Sean Baker, el ganador de la Palma d’Or (y cuatro Oscar) del año pasado para “Anora”, ya tiene una nueva película en Cannes, de. “Chica zurda” En la Semana de los Críticos, fue dirigida por Shih-Ching Tsou, colaborador de Baker de más de dos décadas. Juntos, escribieron y dirigieron su primera característica, “Take Out” (2004). Tsou ha producido varias de las películas de Baker y, a veces, actuó en ellas. (Ella interpreta a la mujer que dirige las tiendas de donas en “Tangerine” y “Red Rocket”).
“La chica zurda” es su primera característica de dirección en solitario, pero Baker lo escribió con ella y lo editó. Entonces, por un lado, compararlo con las películas de Baker es injusto, especialmente porque la “chica zurda”, que se refiere a una familia de tres en Taiwán, está haciendo lo suyo, maravillosamente. Por otro lado, los puntos en común son inevitables. La película a menudo se siente como una película de panadería en su ardiente caos cómico (especialmente un poco involucrando a un su mejor para mascotas) y en las escenas que involucran al personaje principal, un paquete de travesuras que recuerda a Moonee, la niña de “The Florida Project”.
Filmado en iPhones (aunque se ve mucho más sólido que “Tangerine”), la “chica zurda” comienza con los personajes principales: Mom Shu-Fen (Janel Tsai), las hijas I-Ann (Shih-Yuan Ma) y I-Jing (Nina Ye), volviendo a Taipei, en un apartamento que uno se veía más grande en una foto. Han estado fuera durante algunos años por una variedad de razones. Shu-Fen abre un puesto de fideos en un mercado nocturno, donde el más joven, I-Jing, corre sin la carga de la supervisión de los adultos. I-Ann, que es mayor y más rebelde (una amiga comenta que ha cambiado mucho desde la escuela secundaria, cuando era una estudiante heterosexual), toma un trabajo propio y pronto comienza una aventura con su jefe.
I-Jing es zurdo, que la mayoría de la gente no cree que sea un gran problema. Pero su abuelo, que se mueve cada vez que la ve comer, cree que es “la mano del diablo” y que no debe usarse. I-Jing tiene una comprensión limitada de esta superstición. A veces trata de mantener su mano de diablo bajo control (hay una foto horrible en la que reflexiona de la amputación), pero también razona, con la lógica de su niño impecable, de que la mano se puede aprovechar, o al menos que tiene una mente propia.
Hay muchas cosas en la periferia de la historia, y el rápido y nervioso recibe algunos detalles importantes rápidamente. Al principio, nos enteramos de que el esposo apenas vislumbrado de Shu-Fen, que salió a la familia, está enfermo. Cuando muere, las mujeres heredan su suricat, que se deleita en jugar, pero su funeral se convierte en un gasto inesperado que deja a Shu-Fen atado para pagar el alquiler por el puesto de fideos. Como en las películas de Baker, las dificultades económicas nunca se exageran como un problema, pero tampoco está lejos de la vista. Incluso el I-Jing del tamaño de una pinta comienza a pensar en lo que puede vender a una casa de empeño.
Es difícil discutir “chica zurda” sin regalar sus muchos giros y vueltas. Baste decir que a pesar de su calidez y humor, surgen algunas ondales amargas, y lo que en las escenas de apertura parece una observación casual resulta ser un estudio de personajes muy grabado. Espero verlo nuevamente con el conocimiento previo de dónde termina la historia.
Uno de los placeres de asistir a Cannes es encontrar una película, así que no está completamente seguro de cómo procesarla. Para mi, ese es el caso con “Señor” Una entrada de competencia alucinante, horrible y totalmente inesperada del cineasta gallego nacido en París Oliver Laxe.
Laxe ha tenido un camino sinuoso hacia la competencia. Sus “Mimosas” ganaron el premio principal en la Semana de los Críticos en 2016, y su “fuego vendrá” se mostró en un cierto respeto en 2019. Pero cualquier persona familiarizada con esos ejercicios minimalistas se sorprenderá de donde Laxe va con un presupuesto (relativamente) mayor. “Sirât” es orgullosamente una película Arthouse, sin miedo a ser críptico, en una tradición que tiene ecos de Claire Denis (particularmente “Beau Travail”) y Michelangelo Antonioni. Pero la película también en varios puntos evoca “Mad Max” y “The Wages of Fear” en la mecánica de su suspenso, en su mugre y en su retrato de un viaje que altera la vida con apuestas cósmicas.
El título, explica el texto de apertura, se refiere a un puente que conecta el infierno y el paraíso. La película se abre viendo a los hombres preparados para un rave en el desierto marroquí. Luego pasa una secuencia larga simplemente permitiendo que los espectadores se asienten en el backbeat. Claramente fuera de lugar en la multitud de Grooving Luis (Sergi López), que está allí con su hijo pequeño, Esteban (Brún Nuñez). Están buscando a su hija, un raveador itinerante que ha desaparecido. Se conecta con un grupo de fiesteros sucios que le dicen que no la han visto, pero que hay otro rave planeado. Tal vez ella estará allí.
De repente, los hombres que parecen ser militares llegan y declaran una emergencia, cerrando la fiesta y llevando a todos. Los nuevos amigos de Luis causan una distracción, se separan de la caravana liderada por el soldado y escapan al vasto paisaje rocoso. Sobre el impulso, Luis y Esteban siguen.
Este grupo permanecerá juntos por el resto de la caminata, aunque la película deja preguntas no resueltas sobre si se puede confiar en alguien y exactamente a dónde va: el rave anticipado está en algún lugar al sur, cerca de la frontera mauritana (y por lo tanto a través del Sahara). Tampoco está claro cuánto tiempo llevará el viaje y si el grupo tendrá suficiente comida y gas para llegar allí.
¿Es incumbente a Luis y Esteban compartir sus disposiciones? Más importante aún, ¿saben los extraños lo que están haciendo? Este equipo tiene más que ver con los estados mentales alterados que la logística. En un desarrollo alarmante, el perro de Luis y Esteban, a quien uno espera tener suficiente agua para beber, se enferma al ingerir accidentalmente el LSD residual. Pero no todos son peligros: en una escena encantadora, uno de los raveadores, Jade (Jade Oukid), le enseña a Luis sobre la belleza y la especificidad de escuchar música de altavoces ligeramente dañados.
Se advierte a Luis de que su automóvil no puede estar equipado para cruzar el terreno. Una secuencia relativamente temprana en la que el vehículo se inunda mientras se remolcan a través de un río es solo un calentamiento para los terrores y choques que ocurren en los caminos de tierra montañosos.
“Sirât” no tiene miedo de lanzar a los espectadores para un bucle estructuralmente, y hay algunos desarrollos de la trama tan crueles que son difíciles de perdonar, tanto como parecen encajar en el diseño de la película. En un momento, un hombre cruza un campo minado sin tratar de pensar demasiado al respecto. En algún nivel, eso refleja el enfoque de Laxe. Se aventuró en territorio peligroso y salió al otro lado con algo extraño, primitivo e inquietante.
