NUEVA YORK (AP) – Kimberly Belflower sabía que “John Proctor es el villano” necesitaba su escena catártica final para funcionar, y, por eso, necesitaba la “luz verde” de Lorde.
“Literalmente le dije a mi agente: ‘Preferiría que la obra no se hiciera si no puede usar esa canción'”, se rió el dramaturgo. Ella le escribió una carta a Lorde, explicando lo que significaba la canción, y obtuvo su luz verde.
Protagonizada por Sadie Sownw, la jugada jugada sobre los estudiantes de secundaria que estudian “The Crucible” cuando el movimiento #MeToo llega a su pequeña ciudad de Georgia, obtuvo siete nominaciones de Tony, incluida la mejor obra nueva, la mayor parte de esta temporada. Se encuentra entre un grupo de espectáculos de Broadway que han centrado las historias de los jóvenes y atrajo al público para que coincidan.
El rave de Brooklyn de Sam Gold se enfrenta a “Romeo + Juliet”, nominado a la Mejor Revival de una obra de teatro y dirigida por Kit Connor y Rachel Zegler con música de Jack Antonoff, atrajo el público más joven comprador de boletos grabado en Broadway, informó los productores, con el 14% de los compradores de boletos de 18 a 24 años, comparado con el promedio de la industria del 3%.
Los programas comparten algo de ADN: la música pop (específicamente los estilos de Antonoff, quien también produjo “luz verde”), las estrellas de Hollywood con bases de fanáticos e historias establecidas que reflejan la complejidad de la jóvenes adultos.
“Estaba muy claro que los jóvenes encontraron nuestro espectáculo porque estaba haciendo lo que se supone que el teatro debía hacer”, dijo Gold. “Sé un espejo”.
Abrazando la poesía del lenguaje adolescente
Los temas que investigan “John Proctor” no se bailan (hasta que literalmente lo son). Las chicas discuten rápidamente el impacto de #Metoo, el feminismo interseccional y la autonomía sexual. Sus conversaciones, fieles a la adolescencia, están llenas de referencias de comedia y cultura pop: Taylor Swift, Beyoncé, “Crepúsculo” y, por supuesto, Lorde.
Fina Strazza, de 19 años, retrata a Beth, una líder que es inteligente y bien intencionada, pero cuyas amistades y sistema de creencias son sacudidos por las revelaciones de la obra.
“Tienes tanta empatía y estás tan interesada en ella, pero todavía tiene estos percances y deslizamientos que los jóvenes a menudo tienen”, dijo Strazza, nominada al mejor actor destacado en una obra de teatro. Algunos miembros de la audiencia le han dado cartas que detallan cómo Beth los ayudó a perdonarse por cómo manejaron experiencias similares.
El guión está escrito en prosa, con frecuentes descansos de línea y letras mayúsculas poco frecuentes. La directora Danya Taymor, nominada a la mejor dirección de una obra de teatro un año después de ganar un Tony para otro clásico de canon adolescente, “The Outsiders”, se sintió atraído por ese ritmo, y cómo la representación de la adolescencia de Belflower capturó su intensidad, tal como lo hizo Se Hinton.
“Hay algo en los años de adolescencia tan crudos”, dijo Taymor. “Ninguno de nosotros puede escapar de él”.
Temas clásicos, hecho moderno
Durante su producción ganadora de Tony de “An Enemy of the People”, Gold se encontró teniendo conversaciones con jóvenes actores y asistentes al teatro sobre el cambio climático, la política y cómo “el teatro era algo que las personas que su edad y más joven realmente necesitan de una manera diferente, ya que el mundo se está volviendo tan adicto a la tecnología”, dijo.
Eso conjuró “Romeo y Julieta”. El texto original “lo tiene todo en términos de lo que significa heredar el futuro que las personas mayores que usted han creado”, dijo Gold.
Construir el mundo de este espectáculo, con un conjunto menor de 30 años, no fue diferente a construir “un enemigo de la gente”, ambientado en el siglo XIX Noruega, Gold dijo: “Creo que la diferencia es que el mundo que hice para este espectáculo es algo que una audiencia muy hambrienta no había llegado a ver”.
Los fanáticos, el oro predijo correctamente, eran voraces. La demanda antes de la primera vista previa provocó una extensión preventiva. Word (y video de contrabando) de Connor haciendo una pullup para besar a Zegler hizo las rondas. “Man of the House”, una balada producida por Antonoff cantada por Zegler Mid-Show, fue liberado como un sencillo. Con el programa que se estrenó justo antes de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos, los votantes del mañana incluso registraron nuevos votantes en el lobby.
El público demostró estar dispuesto a pagar: los precios promedio de las entradas rondaban los $ 150. Los boletos más baratos de Rush and Lottery dibujaban líneas horas antes de que se abriera la taquilla. Cada semana menos una se agotó.
“El programa inicialmente se vendió muy bien porque teníamos un elenco que atraía a una audiencia realmente específica”, dijo el productor Greg Nobile de Seaview Productions. “Continuamos viendo que las casas se agotaron porque llegaron estas audiencias, y estaban en línea hablando sobre las formas en que realmente se sintieron vistas”.
Construyendo una experiencia teatral de Gen Z con Gen Z
Thomas Laub, de 28 años, y Alyah Chanelle Scott, de 27, comenzaron las producciones de Runyonland por esa misma razón.
“Ambos sentimos mucha frustración con la industria, y las formas en que fuimos sacados de ella como estudiantes en Michigan que pudieron venir a Nueva York con moderación”, dijo Laub. Runyonland se lanzó en 2018 con la premisa de que resaltar nuevas voces audaces traería cambios.
Esta primavera, Scott, conocida por interpretar a Whitney en “Sex Lives of College Girls” de HBO, actuó fuera de Broadway en “All Nighter” de Natalie Margolin.
“Estaba parado en el escenario y mirando y viendo a los universitarios que estaba jugando”, dijo Scott. “Pensé: ‘Te respeto mucho. Quiero hacerte orgulloso. Quiero mostrarte una historia que te represente de una manera que no te menosprecia o te degrade, pero te eleva'”.
La coproducción de “John Proctor”, dijo Scott, le dio a Runyonland la oportunidad de apuntar a esa audiencia a escala de Broadway. Belflower desarrolló el programa con los estudiantes como parte de un proyecto de colaboración de la universidad de la granja. Se ha licenciado más de 100 veces para producciones de secundaria y universidad. El marketing social e influyente de la producción de Broadway también está administrado por 20 y tantos.
Las vistas previas atrajeron a los fanáticos con una lotería de boletos de $ 29. Si bien los precios promedio subieron a más de $ 100 la semana pasada (aún por debajo del promedio de Broadway), los boletos de $ 40, lotería y habitación de pie se han agotado la mayoría de las noches, lo que empuja la capacidad de más del 100%. El éxito está validando la misión de Runyonland, dijo Laub.
“Alyah no me cree que lloro cada vez al final”, dijo Laub. Scott se ríe. “Solo quiero asegurarte, en el registro, que realmente lloro cada vez”.
Aprovechar una catarsis cultural
La escena final de “John Proctor” es una recuperación alimentada por Rage y “Green Light”. Capturar esa electricidad ha sido clave para el marketing del programa.
“La pullup (en ‘Romeo + Juliet’) es muy impactante porque es muy real. Es como exactamente lo que haría un adolescente”, dijo Taymor. “Creo que cuando ves a las chicas en ‘John Proctor’ gritando … te golpea de manera visceral”. Ese grito hizo que Playbill cubriera.
“En mi opinión, la apariencia de esa campaña se siente diferente de una campaña teatral tradicional, y se siente mucho más cerca de una campaña cinematográfica”, dijo Laub. El equipo del programa de hecho consideró el trabajo infiltrante de sus histerios de sus industrias, específicamente estudios como Neon y A24.
En mayo, “John Proctor es el villano” terminó su segunda “Semana del Espíritu” con un día de espíritu escolar. Los eventos anteriores incluyeron un helado social: los actores sirvieron a Van Leeuwen, una discoteca silenciosa y un sorteo de libros prohibidos. Para aquellos que no están en los colores de su propia escuela, el puesto de mercancías ofreció camisetas, incluida una impresa con la línea de canalización de Walt Whitman, dijo Shelby: “Contesto múltiples multitudes”.
Julia Lawrence, de 26 años, diseñó la camisa después de que el equipo del programa vio su video de Tiktok reinventando su mercancía tradicional en algo más como una camiseta de concierto.
“Es increíble llevar la Generación Z al teatro de esa manera, especialmente en un momento en que el teatro nunca ha sido más importante”, dijo Lawrence. “En un mundo dominado por las pantallas, el arte en vivo puede ser una forma tan poderosa de encontrar comprensión”.
___
Para obtener más cobertura de los Premios Tony 2025, visite https://apnews.com/hub/tony-awards.
