Hay un umbral delicado que separa la autoconciencia de la petulancia, y los directores que saben cómo enhebrarlo mejor que entiende que decir con menos frecuencia hace lo más. Con La olaSebastián Lelio ofrece un ejemplo firme y fuerte de lo contrario, elaborar una película que no solo es cómoda para mantenerse dentro del reino del autocontratulatorio, pero espera que también lo aplaude por ella.
El director chileno sigue su drama ganador Una mujer fantástica Con un musical basado libremente en las manifestaciones #metoo-adyacentes 2018 que cerró múltiples universidades en Chile después de que los estudiantes ocuparon los edificios para exigir un castigo más fuerte por el acoso sexual dentro del campus. En este esfuerzo ficticio, una de esas estudiantes es Julia (Daniela López), un alumno de música cuyas grandes ambiciones se yuxtaponen con el escenario humilde del mini-mart de su madre, donde también vive la familia.
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Lelio crea a Julia como un sustituto de las muchas mujeres jóvenes que valientemente se presentaron con sus historias de abuso durante el movimiento titular, teniéndola como la cara de la rebelión y el testigo clave para el caso de los manifestantes. Esta elección narrativa fundamental es la primera de muchos percances en una película profundamente equivocada, ya que carga con responsabilidad un personaje cuyo arco completo gira en torno a una resistencia pronunciada a la victimización. El director no pide explícitamente la simpatía tanto como la empatía por Julia, pero no hay que proteger al personaje del marco deliberadamente agotador que lo ve.
Julia mastica goma de masa, el ruido húmedo imposiblemente irritante y húmedo, un compañero sensorial frecuente para la presencia de la pantalla. Después de drenarlo de sabor, lo arranca de su boca y, aún mojada, lo empuja debajo de cualquier superficie más cercana, ya sea una mesa de comensal o el escritorio de trabajo frío y metálico en la esquina de una estación de policía. Es como si Lelio estuviera tratando de martillar en el punto de que las mujeres no necesitan ser agradables y contenidas para creer, un boomerang de la trama que rebota con gran fuerza que solo alcanza la condescendencia.
La masticación de la goma no es lo único que Lelio Hammers con el gusto por todo el musical. A menudo habita dentro del Mini-Mart, la cámara casi una guía de Safari que presenta al espectador a este mundo que no podría provocar nada más que una respuesta de vuelo. En la universidad, varias escenas consisten en los mismos ritmos, rastreando a las mujeres jóvenes mientras se reúnen y dispersan, se reúnen y se dispersan. En el frente musical, con la excepción de un gran número en sus primeros minutos, la primera hora de la película está casi completamente dedicada a establecer ampliamente una historia que ya se ha dejado claro casi desde el primer momento, un tramo agotador que diluye el potencial dramático y grandioso del género.
Como finalmente pisa el gas, La ola Por último, dedica algo de tiempo a impulsar adecuadamente la espina del trauma y la denuncia, acercando el asalto de Julia por parte de su compañero de estudios Max y la espiral de la culpa y la vergüenza que la envió hacia abajo. Aunque las secuencias musicales son bienvenidas, ya que al menos agregan algo de dinamismo a la repetitividad de lo que vino antes, la música demuestra que no se inspira y la letra exacerba los problemas tonales del guión. “Paradigm Shift, no más estigma”, se jacta de Max, resonado por otros asaltantes y aquellos que los apoyan en una secuencia que se entiende como sátira, pero aterriza tan amargamente como el número de autocontrol mental que sigue, cuando Lelio va a Meta para hacer que la audiencia sabe que es muy consciente de que habrá agnóstico cuando se trata de un hombre que dirija un femenismo sobre el femenismo y las mujeres.
Pero aquí está la cosa: el problema en cuestión no es tanto que se trata de un hombre que aborda las conversaciones en torno a los cuerpos de las mujeres y la hermandad política, sino que el hombre en este caso dirige con una mirada masculina tan grave y extranjera a las complejidades de la feminidad de que lo que persiste es el sabor agrio que el llamado proviene del interior de la casa. América del Sur tiene las tasas más altas de violencia misógina del mundo, con las tasas de femicidas que crecen cada año, y el aborto sigue siendo en gran medida ilegal en todo el continente. Tener un director sudamericano de alto perfil arroja luz sobre el impacto del mundo real del feminismo en un continente sin gobernar por la política intrincadamente estadounidense de #MeToo es una propuesta alentadora, pero, desafortunadamente, se siente como La ola No quiere que empates con la causa tanto como quiere que alabes a su director.
