La ceremonia de apertura del Festival de Cine de Cannes de este año reconoció la reciente muerte, con solo 43 años de edad, de Émilie Dequenne, quien ganó a la mejor actriz por su papel de personaje principal de Jean-Pierre y Luc Dardenne Palma d’Or Winner Rosettauna adolescente que sale de la pobreza desesperada con determinación salvaje e inocencia desgarradora.
La nueva película de los hermanos, Madres jóvenesse abre en una estación de autobuses, uno de los espacios desagradables y liminales donde sus dramas, incluidos Rosettatienden a desarrollarse; Estamos en compañía de otra niña con mejillas para bebés, ojos de las rabias y nervios en espiral, pero pronto, una ligera inclinación hacia abajo de la cámara de mano revela que Jessica (Babette Verbeek) está embarazada, su vientre todo fuera de proporción con su marco de fuga.
Obtenga más pequeñas mentiras blancas
Jessica, cuya pequeña niña Alba debe entregar en unas pocas semanas, es la llegada más reciente a una casa grupal para madres adolescentes fuera de la Liege nativo de los hermanos Dardenne. Allí, cambian y lavan y alimentan a sus bebés bajo la atenta mirada de las enfermeras y trabajadores sociales que intervienen cuando se vuelven demasiado volantes o asustados para dejar que el instinto materno se haga cargo; Se toman a su vez a las comidas del grupo cocinero y se registran en la recepción cuando estén listos para regresar a tiempo parcial a la educación o la escuela de comercio.
Reciben asesoramiento y apoyo legal al embarcarse en la vida como madre, sola o con el apoyo de un novio o una familia extendida, o de lo contrario eligen colocar al bebé en cuidado de crianza, como muchos de ellos están considerando: es este dilema el que da forma al arco narrativo de la nueva película de Dardennes, y las rimas anteriores, particularmente su otro ganador de la palma de la palma, L’Enfanten el que la pureza del amor de los padres se prueba contra las crueldades de una sociedad transaccional.
Jessica quiere conocer a su madre biológica, quien la colocó en el cuidado de crianza cuando era adolescente; Ella quiere amar a su Alba, pero teme que esté demasiado dañada para hacerlo. Julie (Elsa Houben), vista por primera vez como la residente más experimentada de la casa y un ejemplo para los otros adolescentes, está a punto de casarse con el padre Dylan (Jef Jacobs) de su hija, pero, como adicto en recuperación, la posibilidad de que su inminente independencia desencadene ataques de pánico y un temor de releberse.
El bebé de Perla (Lucie Laruelle) también está en la foto, y ella quiere jugar a la casa con él, tal vez más de lo que quiere ser madre, a pesar de su evidente inesperación. Tanto Perla como Ariane (Janaina Halloy Fokan) son las hijas de los alcohólicos; La madre de Ariane está en la imagen y ha formado una guardería en su piso en mal estado, pero Ariane no está segura de que quiere traer a su bebé a un hogar con la pareja abusiva de mamá.
Todas estas historias están goteando de emoción: hay peleas madre-hija con cosas que nunca se pueden recuperar; Hay momentos de sorprendente insensibilidad cuando los personajes simplemente le dan la espalda a un miembro de la familia; Igualmente, hay una gran ternura o tristeza ilimitada que se produce de los momentos más pequeños, como cuando Julie, que cabalga en la parte posterior del ciclomotor de Dylan, calienta las manos en los bolsillos de su chaqueta de mezclilla, o cuando Jessica le pide a su madre biológica una fotografía, para que pueda mostrarle a su hija algún día. Esto es lo que los Dardennes pueden hacer: abrumarnos con la enormidad de nuestra obligación entre sí.
Cualquiera de las madres jóvenes, cuyas vidas ofrecen opiniones íntimas y comprensivas sobre los problemas del proletariado, podría haber sido la figura central en una película de Dardennes: los hermanos originalmente habían planeado una película en torno a una concepción temprana del personaje de Jessica, pero estaban tan tomados con lo que encontraron en su investigación que concibieron una especie de narrativa de batón para permitirles contar más historias.
Por desgracia, es una pena que lo hayan hecho. Una película clásica de Dardennes es ante todo un proceso, en el que la cámara Verité sigue una figura que atraviesa un Bélgica moderna y frías reconocidas. Están en contacto constante con el mundo, y cada pequeño paso en su viaje, desde comprar a su familia hasta negociar con un burócrata hasta acariciar o maldecir a un amigo, es una impresión que dejó.
De esta manera vemos, con una particularidad poco común, los factores sociales y las debilidades personales que contribuyen a circunstancias estrechas y decisiones desesperadas. Hay muy poco de esto en las madres jóvenes: aprendemos sobre los esquemas de aprendizaje y los depósitos para los propietarios, pero no sobre las complicaciones que pueden doblar una vida fuera del curso.
Hay pocas interacciones o desacuerdos que revelan diferentes clases o antecedentes de la vida entre las madres y el personal y la administración del hogar, cuya benevolencia es incuestionable, inusualmente, los Dardennes encuentran muy pocos agujeros en la red de seguridad social. Las historias, cada una dada una cuarta parte de la película, están tan comprimidas que los personajes de apoyo se reducen a héroes y villanos.
Aquí hay pathos, tanto pathos, como estas chicas luchan por hacer lo correcto por sí mismas y sus bebés, juntos o por separado, con o sin apoyo familiar. La película me consiguió bien en los últimos minutos, como uno de ellos escribe una carta a su hija, que se abrirá cuando cumpla 18 años (“tres años mayor que yo ahora”). Con un bolígrafo rosa, en un guión cursivo en bucle femenino, escribe la fecha del cumpleaños número 18 de su hija, deteniéndose para hacer las matemáticas en su cabeza antes de escribir el año: 2042.
Luego corre para tomar el autobús a la escuela. Es enormemente afectando: tanto aquí está, y el proyecto de Dardennes, con su rigor material y conciencia espiritual, sigue siendo importante más allá de los caprichos de la moda de circuito del festival que parece haber pasado de su marca de humanismo. Después de tantas historias castigadoras, más recientemente 2022’s Tori y Lokitaes difícil rechazarlos el sentimiento crudo y en su mayoría finales felices y esperanzadores de su nuevo. Pero es demasiado fácil, en una película de manera tan ingeniosa y oportunista, que salta de un pico dramático a un pico dramático como si saltee pistas en un álbum.
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