NUEVA YORK (AP) – Se canta cada verano en estadios de béisbol de los Estados Unidos. Pero el impacto de “llevarme al juego de pelota” va mucho más allá de simplemente sacar a los fanáticos de sus asientos para el tramo de la 7ª entrada.
Más de un siglo después de que Jack Norworth escribiera la letra, una organización sin fines de lucro fundada con las regalías de la canción está celebrando 50 años de apoyo a músicos jóvenes, incluido el talento detrás de algunos de los musicales más populares de hoy. La Fundación ASCAP, el brazo de caridad para la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, se estableció en 1975 después de que el patrimonio de Norworth dejó un legado de los pagos de licencias para el himno no oficial del béisbol y sus otros éxitos.
“Justo cuando toda la música comienza con una canción, la Fundación ASCAP comenzó con una canción”, dijo Paul Williams, presidente del grupo y un compositor-letrista cuya galardonada carrera incluye “Rainbow Connection”.
La organización proporciona dinero, lecciones y tutoría en todas las etapas de carrera en una industria donde los artistas que a menudo trabajan durante años trabajan en otros conciertos mientras intentan obtener su música antes de los oídos correctos. Sin embargo, para llegar a su semicentenario, la fundación ha tenido que identificar nuevas transmisiones de fondos y reinventar la programación.
“Llévame al juego de pelota”, escrito en 1908, ha entrado en el dominio público y ya no genera ingresos. La fundación hoy en día se basa en una mezcla de filantropías, patrocinadores corporativos y donaciones públicas generales. La Fundación Educativa de Louis Armstrong es un patrocinador de larga data y firma de abogados de Nueva York, Paul Weiss, es otro patrocinador.
Y, según Williams, “no hay muchos compositores tacaños”. El difunto Jerry Leiber y Mike Stoller, así como Herb Alpert, se encuentran entre los que tienen becas y premios nombrados. Williams dijo que otros legados, que son regalos de caridad que quedan a través de un testamento, han venido de “¡Hola, Dolly!” El compositor-letrista Jerry Herman y el letrista de “Tea for Two” Irving Ceasar.
“Realmente es una forma de dejar una marca en el mundo y extender sus valores hacia adelante”, dijo la entrenadora de recaudación de fondos Claire Axelrad sobre los legados, que agregó que constantemente han compensado aproximadamente una décima parte de regalos caritativos.
Según los informes, con la disminución de las fondos artísticas y millones de niños sin educación musical, la Fundación ASCAP también está tratando de llegar a comunidades desatendidas. Los líderes cuentan a casi 60,000 estudiantes de K-12 que participaron en los programas del año pasado. Ayudan a enseñar guitarra a los campistas de verano de Nueva York y traen estudiantes a producciones gratuitas de calibre de Broadway. Los jóvenes están aprendiendo a tocar el Djembe, un tambor originario de África occidental, a través de una colaboración con la organización urbana sin fines de lucro Harlem Grown.
Las presentaciones de impuestos muestran que la Fundación regaló más de $ 325,000 en subvenciones para becas, becas y premios en efectivo en 2023. La galardonada compositora Emily Bear, quien coescribió la banda sonora de “Moana 2” de Disney, dijo que la fundación la tomó “muy en serio” cuando era una prodigio de cinco años que recibió su joven comprador.
“Ese tipo de validación a ese tipo de edad significa mucho cuando solo eres una niña con muy grandes sueños y estás en una habitación llena de personas que idolatras”, dijo.
El compositor Stephen Schwartz, quien fue honrado esta semana con el Premio de Campeón de la Fundación ASCAP durante una recaudación de fondos del 10 de junio en la casa de Tony, el ganador de Tony, Adam Guettan, dijo que la organización sin fines de lucro está llenando vacíos mientras el gobierno “apoya las artes cada vez menos”.
Este abril también marcó el tercer año en que Schwartz fue el anfitrión del Festival de Teatro Musical de dos días de la Fundación en Los Ángeles. La ubicación permite a los participantes recibir comentarios de invitados prominentes y conectarse con Hollywood Studios, una forma en que la fundación está tratando de mantenerse relevante al servir el renovado interés en los musicales para las pantallas de televisión y cine.
Es emblemático de la tutoría que los compositores más jóvenes dicen que Schwartz, un ícono de Broadway, cuyos golpes incluyen “Godspell”, “Pippin” y “Wicked”, ha ofrecido artistas emergentes a lo largo de los años.
Benj Pasek y Justin Paul, el dúo de composición de canciones detrás de “Dear Evan Hansen”, acreditaron a la Fundación ASCAP por “consolidar” su conexión con Schwartz. Pasek dijo que tal proximidad a un héroe, que luego se convirtió en una “persona viva y respirada que te da consejos”, hizo que la profesión fuera “más plausible”.
“Por lo general, estás trabajando en proyectos en un ala y una oración y esperando que algún día llegue al escenario”, dijo Paul. “Por lo tanto, una organización como la Fundación ASCAP que respira la vida no solo en su trabajo, sino también en sus bolsillos, es un gran y enorme apoyo”.
Schwartz dijo que era “aterrador y desconcertante” cuando comenzó sin ninguna conexión. Él ve un papel importante para sí mismo como alguien que puede “aliviar un poco” para ayudar a los “talentos de los recién llegados florecer antes y más completamente”.
También hay otra motivación.
“Es un poco egoísta porque puedo ver un buen trabajo y disfrutarlo”, agregó Schwartz.
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