Cuando pensamos en el innovador y amado simulado de Rob Reiner “This Is Spinal Tap”, recordamos el amplificador Marshall personalizado donde todos los números van a 11, y la observación atemporal de que “es una línea tan delgada entre estúpido e inteligente”, y las correas visuales sin precedentes que involucran el desastramente tinto stonehenge y la banda que se perdió en un maze de los corridores visuales inalcanzados. Todos esos mejores momentos de éxitos, y muchos más, una vez más asesinados cuando vi la edición “Golden Anniversary” de “Tap” de “Tap”, que se reproduce en los cines del 5 al 7 de julio, pero también me sorprendió la naturaleza precisa y finamente calibrada de la edición, que tras la revisión adicional debería haber sido considerada para una nominación de premio académico.
No es broma.
Sabemos que el director Reiner y los miembros del reparto primario Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer, crearon un esquema detallado para la película con prácticamente cero diálogo, dejando al elenco del conjunto para presentar algunos de los diálogos improvisados más ingeniosos en la historia de la comedia de películas, pero se quedó a Reiner y al editor Kent Beyda para atravesar más de 100 horas de imágenes sureales e It a A Leape, Perfory, 82Minute. (Esta fue una era de comedias relativamente rápidas, con “¡avión!”, “Times rápidos en Ridgemont High”, “The Jerk”, “Pee-Wee’s Big Adventure” y “Police Academy”, todo en menos de 100 minutos).
Una de las delicias en la revisión del “Tap Spinal” es apreciar cómo tantas escenas son de la longitud correcta, a menudo construyendo una línea de golpe clásica justo antes de que cortemos a la siguiente secuencia, por ejemplo, el momento más discreto en que el Nigel Tufnel de los invitados está reproduciendo un pasaje encantador y discreto en el piano y hablando sobre cómo es la mínima que es la más triste de las claves. Él le dice a Marty Dibergi de Reiner: “Estoy realmente influenciado por Beethoven y Bach, es una especie de entre ellos, realmente, es como una pieza de ‘Mach’ …”
Marty pregunta: “¿Cómo llamas a esto?”
[The briefest pause.] “Bueno, esta pieza se llama ‘Lam My Love Bump’. “
Es solo un absurdo magistral.
“Este es el grifo espinal” no fue el primer simulador de la era moderna. El largometraje de largometrajes de James McBride de 1967 “Diario de David Holzman“Protagonizada por el kit de LM Carson como el personaje titular, es un trabajo fascinante, ficticio e inquietante que se hace pasar por un documental autobiográfico (toda la película está disponible en YouTube). En 1979, Albert Brooks ridía la serie documental PBS” Una familia estadounidense “con” Real Life “. Aún así, “Tap” es la cabra innegable del género, una obra maestra de múltiples capas que liquide suavemente el documental de rock, la mayoría obviamente “The Last Waltz”, mientras recreaba perfectamente la estructura de dichas películas, invitados, McKean y Shearer se unieron para crear personajes tan ridículas y tan ridículas y tan tan ridículas que han tenido una pareja de cultivos. “Sex Farm” se convirtió en un éxito sorpresa en Japón.
Tales logros elevados apenas parecían posibles al comienzo de “This Is Spinal Tap”, que encuentra a la banda en medio de una espiral rápida a la baja mientras se embarcan en su primera gira por los Estados Unidos en seis años. La compañía discográfica no quiere lanzar su álbum, “Smell the Glove”, porque la portada propuesta es profundamente ofensiva. Mientras que una vez jugaban arenas de 15,000 asientos, los lugares reservados para esta gira están más en el rango de 1,200 a 1,500 asientos. Cuando Di Bergi le pregunta a la embriagadora pero exuberante gerente de la banda Ian Faith (el difunto Tony Hendra, sublimemente divertido) Si esta es una señal de que la popularidad de la banda es disminuyendo, Faith responde: “Oh, no … nada. Creo que su atractivo se está volviendo selectivo”. Pobre Ian. Nos damos cuenta de que se está ahogando antes que él.
También nos invitamos a una breve historia de la banda, ¡y qué perfecta es esa imagen de archivo sintética! Los chicos comenzaron como los originales, tuvieron que cambiar el nombre de los nuevos originales, y habían llegado a ser conocidos como The Thamesman cuando llegaron a las listas en 1965 con “Pop, Look & Listen”, como vemos en un clip gloriosamente granuloso, en blanco y negro, con un grupo de trabajo pre-dental que ofrece una canción infecciosa que te encontrarás zumbador. Ah, y está Ed Begley Jr. como el baterista John “Stumpy” Pepys, quien murió en un extraño accidente de jardinería, iniciando así la asombrosa e inexplicable cadena de trágicos fallecidos de Stickmen. (RIG a Eric “Stumpy Joe” Childs, quien se atragantó con el vómito que no era necesariamente el suyo). Igualmente acertado es el clip de los niños que cantan la melodía de flores-pop “Jamboreepop”, con el director Reiner capturando perfectamente el estado de la música pop y los espectáculos de variedades estadounidenses de 1967, completos con efectos visuales kaleidoscópicos y el sonido de un coral Sitar. Con el invitado y McKean liderando el camino, estas actuaciones son divertidas pero también enormemente encantadoras porque son auténticas. Desde los inocentes días pop a través del grupo de metales vestidos de spandex rugiendo a través de himnos de poder ridículos como “Big Bottom” y “Hell Hole”, la musicalidad vende la broma.
Hay un ambiente de afecto gentil en la sátira de “Tap”, un tono que influyó en gran medida en los clásicos falsificadores de invitados como “Waiting for Guffman” (1996) y “A Mighty Wind” (2003), así como la brillante serie de IFC “¡Documental ahora”! Incluso cuando la banda visita la tumba de Elvis y afirma que Elvis iba a hacer una versión musical de “Somebody Up Ups me gusta”, o llegan al Holiday Inn en Chicago y la marquesina dice: “Bienvenido a la compañía nacional de Wiz y Spinal Tap”, no hay un elemento malvado en el ADN de la película.
Cuando la banda no está en el escenario, todavía hay un ritmo musical en ese diálogo improvisado, con el invitado como Tufnel y McKean como David St. Hubbins tomando las riendas en la mayoría de las escenas, y Shearer como Derek Smalls sabiendo cuándo pasar con un lema perfectamente entregado y por el tío. Igualmente impresionante es el trabajo de los jugadores del día, algunos ya conocidos, algunos en camino, que se presentan en una escena o dos y nunca dejan caer la pelota, creando personajes memorables instantáneos. Billy Crystal y Dana Carvey como camareros mime. Bruno Kirby como conductor de limusina que se trata de Sinatra. Fran Drescher, quien esencialmente creó la voz de “The Nanny” con su representación del publicista Bobbi Flekman. Howard Hesseman como gerente condescendiente para otro acto que le dice a Ian y la banda: “Escucha, nos encantaría estar de pie y charlar, pero tenemos que sentarnos en el vestíbulo y esperar la limusina”. Anjelica Huston como el artista que crea el set de Mini-Stonehenge Set. Paul Shaffer como Artie Fufkin, la desventurada y untuosa representante de los registros de polímeros. Fred Willard como teniente Hookstraten. Todas estas actuaciones contribuyen a la creación de un universo inexpresivo “Spinal Tap” que es completamente ridículo pero totalmente relatable.
En honor al aniversario de oro de la película (porque todos saben que 41 es tradicionalmente el aniversario de oro), “este es el grifo espinal” estará en los cines en todo el país del 5 al 7 de julio. En septiembre, obtendremos la tan esperada secuela, “Spinal Tap II: The End continúa”, con el director Marty Di Bergi que narra las desventuras de la banda mientras se reúnen para un último espectáculo. Hemos visto informes de cameos de celebridades que van desde Paul McCartney hasta Elton John, Questlove, Garth Brooks, Lars Ulrich. Eso está bien, pero uno espera que esas superestrellas no molesten el equilibrio de todo lo que hizo que el original fuera tan bueno, y es mejor que vengan a jugar. Cuando comparte la pantalla con toque espinal, estás en presencia de la grandeza simulada.
