Esta tendencia también se puede rastrear en las recientes series de televisión. En manzana TELEVISOR+’s Ruptura, BioCorp Giant Lumon fabrica chips cerebrales que permiten a los usuarios “sever “o encender y apagar entre su trabajo y sus vidas personales. El duelo Mark Scout (Adam Scott) se ve obligado por la ciencia como una oportunidad para olvidar el fallecimiento de su esposa durante ocho horas al día, lo que hace una versión de sí mismo que no solo es un trabajador productivo, sino que también viene sin dolor. ‘Innies ‘Experience la vida como un día de trabajo continuo – “¿Acaba de pasar un fin de semana? Ni siquiera siento que me haya ido “, señala Britt Lower’s Helly R, mientras que su ‘Los fragmentos de tiempo de la señorita de Outies. El programa se da cuenta de esta discrepancia en episodios que tienen lugar en “Tiempo real “, como en el final de la primera temporada, o completamente dentro de la linealidad deformada del piso cortado, como en la estrena de la segunda temporada, en la que transcurrió el tiempo desde que los eventos de la primera temporada están deliberadamente tergiversados para audiencias e innatos.
Como con Invención y Las cubiertasla funcionalidad de la tecnología en la raíz de Ruptura‘La presunción de ciencia ficción se hace eco de la tecnología televisiva que produce el programa. Históricamente roto por anuncios, episodios y temporadas, la televisión, quizás aún más que el cine, se basa a tiempo como su principio organizador y medio principal. “La principal categoría de televisión ”escribió la teórica Mary Ann Doane en 1988, “es tiempo “. La tecnología literalmente alucinante de Rupturaempleado en el caso de su protagonista para mitigar el dolor, el tiempo de empalme en el mismo modo que, bueno, un TELEVISOR espectáculo.
De alguna manera, este patrón reflexivo se remonta a los primeros días de mover la cultura de las imágenes, cuando la novedad de la tecnología a menudo lo vio conversar con ansiedades modernas por accidentes, desastre o muerte. Películas tempranas como, por ejemplo, la película de truco cómico antes mencionado, El gran trago – en el que un hombre se acerca a una cámara que lo fotografia y, en un acto de irritación o diversión, se come todo, se reproduce en la capacidad del aparato de la película para capturar o representar la inexistencia. Donde se puede suponer que la película termina con una pantalla negra, ya que la cámara en sí se traga, en su lugar se nos muestra el trípode y el fotógrafo que desaparece en la oscuridad, lo que sugiere que la película ha podido capturar de alguna manera una vida futura, incluso después de su propia desaparición.
El efecto de la capacidad de la película para representar la muerte ha sido objeto de muchas críticas y teoría fundamental. En 1951El crítico francés André Bazin sugirió la capacidad de la película para capturar y luego repetir el momento irrepetible de la muerte, como en el documental que estaba revisando, Myriam Borsoutsky y Pierre Braunberger’s Corrida – Podrían ambos “profanar “la finalidad de la pérdida, al tiempo que la convierte en “aún más conmovedor “. Esa ambivalencia se afirma en estos trabajos recientes, donde la tecnología de ciencia ficción reunida para contrarrestar el dolor de sus personajes hace poco más que complicar la incapacidad de Mark Scout para recordar la pérdida de su esposa lo lleva a darle la espalda al final de la segunda temporada. Invención‘S Callie, después de operar la máquina de curación, se traslada a lágrimas indefensas en lugar de un sentido más profundo de paz o comprensión. Las cubiertas Termina de manera ambigua, con Karsh pareciendo pasar de su esposa mientras, por supuesto, continúa viéndola en todas partes.
Pero la falta de resolución es lo que hace que estos trabajos recientes sean meditaciones tan efectivas sobre lo que la tecnología de imagen en movimiento sabe o la muerte. En los últimos años, las imágenes de devastación se han proliferado en plataformas móviles, serpentinas y pantallas grandes por igual. Los temores de que tales imágenes puedan hacer que los espectadores sean insensibles al dolor o la violencia sean contrarrestadas por proyectos que exploran los medios visuales como herramientas para enfrentar las consecuencias de la muerte. Si no hay tratamiento para el dolor, cinemáticamente, es quizás solo porque dicho tratamiento es necesariamente continuo, siempre sin resolver. A medida que la tecnología continúa avanzando en los reinos, algunos podrían llamar post-humano, estas obras recientes afirman que aún puede seguir siendo una herramienta para explorar lo más humano: la vida y nuestras respuestas a su final. Invitando a los espectadores a ver el cine y la televisión como una especie de “Grieftech “, estos trabajos subrayan la inevitabilidad cegadora de la pérdida sin salir de ella. Es decir: solo perdemos realmente si nos negamos a seguir buscando.
