Los hombres blancos no pueden saltar es tan elegante como puede ser el cine pop. En la superficie es un toque de formula: la película de baloncesto como Comedia Buddy, con Woody Harrelson y Wesley Snipes disputando en la búsqueda de la grandeza de la pelota de calle. Pero hay una gracia única en la forma del juego que la hace perfecta cuando se trasplanta al cine, y a pesar de su posición prevista como comida de taquilla de comedia, la película es la destilación más pura de la belleza fluida del movimiento del baloncesto que puedo nombrar. La configuración de un Jumpshot clásico; Circus de pirugo de piruetas; Pintas que besan el tablero y caen a través de la red, apenas molesto: el baloncesto se ve bien cuando se proyecta a lo grande de una manera que otros deportes no. Solo necesita mirar cualquier instancia de fútbol en la pantalla para comprender que simplemente replicar la acción en forma de película no la cortará; Todavía no hay una representación precisa del juego en más de un siglo de cine. Pero la acción del baloncesto se puede aislar, como en Los hombres blancos no pueden saltardonde Snipes y Harrelson intercambian saltadores simples y perfectos durante cinco minutos, la cámara de Dios de Dios mientras observa la pelota a través del aire vacío y hacia el metal clementoso de una red de cebada de cadena.
En otro lugar, solo necesita leer el título para comprender que Los hombres blancos no pueden saltar es una provocación que actúa como una broma, y aunque la película hace clímax con Harrelson finalmente hundiendo el balón para ganar el juego, sigue siendo el tejido dentro de la arquitectura cliché de la película es una parte y vuelta cargada, desplegada como una réplica rápida entre los clientes potenciales, sobre las relaciones raciales que dominan cualquier discusión grave fuera del campo sobre baloncesto. El remake es, por supuesto, risible.
No todos los 90La salida S fue tan vital y salvaje, sin embargo; Si parecía inofensivo en ese momento, y era la puerta de entrada de un niño al juego a la manera de Frasco y Como mike Después de eso – Mermelada espacial presagiado tanto sobre hacia dónde iban tanto el baloncesto como el cine, un esfuerzo pueril más preocupado por el dinero y la mercadería, que finalmente llegó a su nadir con Aireque sabe cuán despreciable es su avaricia desnuda porque siente la necesidad de agregar una nota al final que indica que Phil Knight ha donado $2 mil millones de su dinero de zapatilla a caridad. (Lo que deja de lado es que esto es principalmente para sus propios fundamentos caritativos y que viene en forma de stock de Nike apreciado).
Si este entrenador-talk parece por lo tanto, entonces sepa que el juego moderno depende de sus respaldos de ropa, y que las decisiones incorrectas de este tipo pueden ser malas para su carrera, como se muestra en Lenny Cooke – La película de baloncesto que los hermanos Safdie hicieron antes Gemas sin cortar – Donde vemos a Lenny aparecer en un campo de entrenamiento de Adidas en un par de Jordans. Este es uno de los varios movimientos negligentes en Lenny y su séquito hambriento de dinero de la parte de los agentes prometedores de los deseos, y el jugador (que fue calificado como la mejor estrella joven del país) termina la película una década más tarde viendo a su rival James en TELEVISOR. LeBron – La estrella de Mermelada espacial 2 En la forma en que Jordan fue para el original, todavía está jugando hoy, sin duda uno de los mejores jugadores de todos los tiempos. Pero se decía que Lenny Cooke era tan bueno como él, tal vez incluso mejor. Las cintas de un joven Lenny que componen la primera mitad de la película fueron filmadas en 2001 por Adam Shopkorn, diseñado para ser un texto sobre la ascensión de un gran talento joven. En cambio, los Safdies recogieron el metraje una década después y completaron la filmación de un documental muy diferente. Como crítico John Semley escritura: “Sueños de aro estaba destinado a ser una advertencia contra todo esto: la explotación de jóvenes atletas negros, las falsas promesas de arrancar la movilidad ascendente a través de los deportes, las mentiras que colgan en el palo de la nación estadounidense “.
Ninguna discusión sobre el cine del baloncesto estaría completa sin algo en Spike Lee, el fanático del mundo del mundo más ardiente del deporte desde que Jack Nicholson dejó de ser visto en la cancha en cada juego en casa de los Lakers (Nicholson hizo su propia película de baloncesto en 1970su estridente debut como director Conducir, dijo).
El reciente NBA Los playoffs nuevamente vieron a Spike animando a sus amados Knicks en Madison Square Garden, todavía alternativamente furioso y regocijándose como lo vieron haciendo en Reggie Miller vs The New York Knicksa 30-para-30 Documental que representa la rivalidad de los Knicks/Indiana Pacers que a veces ha visto a Lee elegido en un papel más destacado que algunos de los jugadores. Sin embargo, la suya es una verdadera devoción, fusionando el deporte y el arte en varias veces a lo largo de su carrera, incluida la dirección de los comerciales de esas primeras zapatillas de deporte Jordan respaldadas por Nike y un documental vital para ESPN llamado Kobe Doin ‘Workuna cosa de tipo día de vida que se ha vuelto especialmente conmovedora en los años posteriores a la muerte de Kobe Bryant en 2020.
Lo más importante, Lee dirigió El tiene juegoen el que eligió NBA Jugador Ray Allen en el papel principal frente a Denzel Washington. Los jugadores de la vida real a menudo se habían presentado en películas de baloncesto- Chips azules Tenía el nombre de Shaquille O’Neal en el póster del mismo tamaño que el de Nick Nolte, pero en verdad estos fueron como papeles de apoyo en películas o acrobacias más pequeñas. Si El tiene juego hizo tener un precedente, estaba en Pan de maíz, conde y youna película subyrese pero influyente protagonizada NBA Jamaal Jamaal Wilkes como el pan de maíz titular, tirado por el policía blanco en un caso de identidad equivocada. Pero la película de Lee pone a un aficionado en la pantalla durante casi el tiempo como su estrella, y gran parte depende de la capacidad de Allen para ir uno a uno con Washington, el padre separado de una familia cargada de la tragedia que lo llevó a prisión.
