Folleto de las artes
Nota del editor: en esta característica ocasional, nuestros escritores de artes y cultura analizan más profundamente la escena artística local, brillando en cuestiones y tendencias, tanto locales como nacionales, y los fabricantes de arte en nuestra comunidad.
¿Conoces a alguien que no tenga opinión sobre las advertencias de activación?
Por alguna razón, estas pequeñas frases causan grandes emociones, tanto positivas como negativas.
Los avisos de contenido, también conocidos como advertencias de contenido (y sí, la “advertencia de activación” más volátil) se ha vuelto bastante común en el rendimiento en vivo, esa pequeña caja de información en un programa o firma en un lobby que le dice al público qué tema potencialmente difícil puede estar por delante de ellos:
“Avancios de contenido: fuertes blasfemias, referencias sexuales y arma de fuego en el escenario”.
“Aventamientos de contenido: abuso de sustancias, autolesión, ideación suicida, muerte”.
A pesar de que algunos critican los avisos como demasiado sensibles o simplemente innecesarios, algunos artistas de teatro y expertos en salud mental dicen que marcan la diferencia para los miembros de la audiencia con necesidades de salud mental, similar a las advertencias de producción para cosas como luces estroboscópicas, que pueden desencadenar convulsiones para algunos o niebla escénica, lo que puede afectar a las personas con ashma. Amolos o detestanlos, es probable que estos avisos de contenido se queden aquí, de alguna forma. Dado eso, así es como algunos teatros locales están pensando en integrar estas advertencias sin codificar al público o inhibir la interpretación artística.
Las advertencias de contenido han existido, de alguna forma, durante décadas. Después de la disolución de 1968 del código restrictivo Hays, que dictaba qué contenido podría aparecer en las películas estadounidenses, la asociación de películas lo reemplazó con el sistema de calificaciones (ciertamente opacas) que todavía se usa en la actualidad.
Los avisos creados específicamente para abordar los problemas de trauma, en lugar de contenido potencialmente objetable, llegaron mucho más tarde. “Advertencias de activación”, que son ampliamente creído Para haber comenzado en espacios en línea para sobrevivientes de agresión sexual en la década de 1990, creció en uso hasta que hicieron noticias nacionales en la década de 2010 a medida que el conflicto se preparó por su uso en los campus universitarios.
Lentamente, sobre los últimos 10 años más o menosestas advertencias han llegado a la presentación en vivo, uniendo alertas sobre las luces de fog y luz estroboscópica. En muchos teatros ahora, las consultas sobre la violencia en el escenario, el contenido sexual, los disparos y más son de rigor.
Cuando se crea pensativamente, dijo Daryn Nelsen-Soza, un trabajador social con licencia y gerente senior de la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales, los avisos de contenido realmente pueden ayudar a aquellos que los necesitan y al mismo tiempo permiten que los adultos lidiaran con las ideas difíciles que el teatro puede presentar.
Ahora que, como cultura, entendemos mejor el trauma y el trastorno de estrés postraumático, dijo Nelsen-Soza, podemos comprender mejor las respuestas físicas y emocionales al trauma que los avisos de contenido ayudan a prevenir.
Si alguien se encuentra inesperadamente en una representación de un evento traumático, “puede enviarlos de regreso a la respuesta que tuvieron en ese momento que se lastimaron”, dijo Nelsen-Soza. Ella piensa particularmente en los veteranos, que pueden tener una respuesta de trauma a los ruidos explosivos, y de los sobrevivientes de agresión sexual al ver actos sexuales representados en el escenario. Ese tipo de desregulación emocional, dijo, puede venir con respuestas físicas como lágrimas o una pelea, vuelo o respuesta de congelación, inundando el cuerpo con hormonas como la adrenalina. “Si no sabemos que ese es el potencial, no podemos hacer nada para protegernos antes de que suceda”.
“No quiero codificar a la gente”, dijo. “Pero al mismo tiempo, es justo que empoderemos a las personas para poder tomar decisiones sobre lo que miran, lo que escuchan y lo que ven”.
Para Teresa Thuman, directora co-artística de Sound Theatre Company, los avisos de contenido están inextricablemente vinculados con cuestiones más amplias de justicia por discapacidad, antirracismo y consentimiento en el teatro.
“Realmente se trata de reconocer que las personas están experimentando cosas que no son tu experiencia vivida”, dijo. “No se puede juzgar si alguien tiene una experiencia válida o no, y debe mantenerse humilde con las personas que pueden estar experimentando cosas que no son lo que estás experimentando. No puedes decir ‘¿Qué les pasa?’ Porque no les pasa nada, solo están siendo personas humanas “.
Una queja común sobre los avisos es que pueden arruinar la sorpresa de un programa, o incluso dictar la interpretación de un evento en el escenario. Sin spoilers, y todo eso.
Para evitar el riesgo de sobreexplicar una obra de arte antes de que se haya experimentado, algunos teatros ahora se están moviendo hacia un modelo más “optando” para obtener avisos con la esperanza de llegar a las personas que necesitan la información sin proporcionar spoilers a la audiencia general.
Sound, dijo Thuman, ha tenido tres niveles de aviso: el primero es una advertencia muy general, y aquellos que desean más información pueden hacer clic en una descripción más detallada de lo que sucede en el escenario, y luego hay una opción para ver el guión. “Usted decide cuánto spoiler desea”, dijo Thuman.
Vamos, puedes decir, no es un buen teatro supuesto ¿Para incomodar a la gente?
Claro, a veces. El teatro es una forma de arte demasiado diversa para tener requisitos universales, aparte de contar una buena historia y contarla bien.
Pero los avisos son, en el fondo, no sobre la comodidad; Se trata de compasión y garantizar que las personas puedan comprometerse con el material de un programa en lugar de sentirse abrumado por él.
Para su musical “Spring Awakening” de 2024, cuya historia incluye el aborto y el suicidio, el Teatro de la 5ta Avenida incluyó en el programa un imprimador sobre la respiración somática, una técnica de reducción de estrés que puede ayudar a regular las emociones.
El quinto cliente, dijo Amberlee, el director de educación y compromiso del teatro, expresó su gratitud por la información y por elementos como los ejercicios de conexión a tierra. “Proporcionar recursos de los miembros de la audiencia que puedan necesitar sirven el objetivo final de crear una experiencia cultural lo más rica posible”, dijo.
Dejando a un lado los spoilers, confiar en la conmoción y el asombro para ser provocativos ya no siempre vuela. “De alguna manera fue una elección fácil como artista”, dijo Thuman. “Si quieres sorprender a las personas, hacer algo impactante. Pero ahora tienes que saber mejor por qué estás haciendo eso; no puede ser solo una opción aleatoria”.
A medida que evoluciona nuestra comprensión cultural del trauma, los teatros también están evolucionando y, en algunos casos, reducen a medida que aprenden mejor lo que el público realmente necesita sentirse apoyado.
El representante de Seattle, por ejemplo, ha creado avisos detallados y listas de recursos de audiencia en temporadas pasadas, pero ahora utiliza un enfoque más simplificado.
“Nos dimos cuenta de que estaba más allá del alcance de nuestra experiencia intentar anticipar la gama completa de posibles respuestas de la audiencia y curar los recursos recomendados para apoyar cada uno”, dijo Dámaso Rodríguez, director artístico representante, en un correo electrónico. “Los asistentes al teatro son los mejores posicionados para conocer y responder a sus propias necesidades”. Para el programa más reciente de la compañía, “Mother Russia”, creó una guía sensorial cronológica y fáctica para la obra, disponible para los posibles miembros de la audiencia en el sitio web de la compañía.
Incluso Disney anunciado el mes pasado que reduciría dramáticamente las advertencias de contenido mostradas antes de películas clásicas como “Dumbo” y “Peter Pan”, dejando alertas sobre contenido fechado y racista a aquellos que hacen clic en la descripción de una película.
Simplificar las cosas puede tener el beneficio adicional de sentirse más sincero y menos llamativo. ¿No quieres una advertencia? No lo leas y permita que aquellos que lo hacen continúen en paz. Reducir el estigma de buscar ayuda puede promover un objetivo que probablemente todos estemos de acuerdo en que es algo bueno: llevar a más personas al teatro.
Y la simplicidad no es la única forma de lograr eso, siempre que permanezca la sinceridad. Dacha Theatre hizo su primera guía detallada de impacto sensorial de escena por escena para “El maestro y la margarita” en abril de 2024. Para su espectáculo improvisado e inmersivo “The Pomegranate Tree”, que no se alinó con una guía cronológica, creó una guía más amplia de “cosas que pueden suceder durante el programa”, porque no podía saber con precisión lo que sus compañeros actores harían o dirían o cuándo, dijo Orianna O’Neill, directora de servicios de audiencia de Dacha.
Estos avisos son mucho trabajo, dijo, pero es importante recordar que las personas que necesitan accesibilidad no son el problema que debe superarse, es el trabajo del programa para ser accesibles.
“Honestamente, muchos de los miembros de nuestra audiencia ignoran o caminan más allá de las guías detalladas, lo que no me molesta en absoluto”, dijo O’Neill. “Prefiero hacer este trabajo adicional para acercar el programa a un grupo de personas pequeño pero importante”.
