Se siente casi como fantástico Fest North este año en TIFF con una serie de películas que podrían haber sido programadas en el asunto de Austin centrado en el horror que se desarrolla solo una semana después del final de este. (De hecho, una película en este despacho está cumpliendo un doble deber en la tierra de Poutine y la tierra de la barbacoa.) Tal vez hay algo en el aire a medida que más cineastas lidian con los tiempos inciertos en los que vivimos, o tal vez todos continúan viendo que este es uno de los pocos géneros aún asegurados de sacar a las personas de su sofá al teatro. Dos de las películas en este despacho hacen que ese viaje valga la pena.
Curry Barker’s “Obsesión” es constantemente F-ed, y lo digo como un cumplido. Veo tantas películas de terror que amenazan con volverse raras y retorcidos, solo para lograr sus golpes justo cuando la mierda se vuelve real. Barker tira nadacada vez más oscuro, más espeluznante y más sangriento con cada escena pasajera en este estudio de dependencia extrema. Algunas de las actuaciones son un poco torpes, pero eso casi lo hace más encantador, un recordatorio de lo genial que puede ser cuando una película de terror se escapa de la nada y te golpea en la cara. No estaba familiarizado con el trabajo anterior de Barker. Planeo buscarlo ahora. Con el estudio adecuado, esta película debería romperlo en grande.
Si lo hace, establecerá comparaciones con el excelente “juntos” de principios de este año, otra película que utiliza un gancho sobrenatural para examinar problemas de relación identificables como el amor no correspondido o una pareja que está demasiado comprometida con la pareja. Bear (Michael Johnston) sufre del primero, ya que ha sido terminalmente amigable por la hermosa Nikki (Inde Navarrette). La película comienza con él practicando con sus amigos sobre cómo decirle cómo se siente. Luego se va a casa para encontrar que su gato ha muerto. En esta espiral emocional, se toca en una tienda de curiosidades y encuentra un juguete viejo llamado un sauce único. Tomar un deseo, romper el juguete y ver qué sucede. No hay reembolsos. Debería haber visto más “cuentos de la cripta”.
Por supuesto, Bear desea que Nikki se enamore de él, lo que posteriormente hace, aunque se convence de que es solo una coincidencia al principio. Tal vez esto hubiera sucedido de todos modos. Cuando se despierta para encontrarla en la esquina mirándolo, comienza a sospechar que algo mucho más oscuro está sucediendo, y luego las cosas se ponen en realidad extraño. Hay una escena de fiesta en la que la obsesión inquebrantable de Nikki llega a la superficie que es una de las escenas de género más cautivadoras del año, una pieza de actuación desquiciada de Navarrette que merece algún tipo de trofeo.
Posiblemente, Barker se inclina demasiado con los tropos de género como la novia celosa, pero admirablemente nos permite cuestionar cómo nos sentimos acerca de Bear como lo hace. Bear tiene que saber que esto no es correcto, pero avanza con Nikki más allá de lo que se siente como un punto final responsable, esencialmente comprende su autonomía por sus propias necesidades. El comentario de género en “obsesión” es inteligente sin sentirse exagerado, pero es el final verdaderamente retorcido y el final notable lo que hará que la gente hable.
Es probable que los fanáticos del género también se dediquen sobre Madeleine Sims-Fewer y el fascinante de Dusty Mancinelli “Honey Bunch” Un giro a la derecha de la brutal “violación” de los cineastas que deja en claro que estos son directores con un amplio conjunto de habilidades. “Honey Bunch” es una película maravillosamente extraña, una película con el lenguaje del horror gótico de los años 70, pero también una vena de humor oscura y viciosa, especialmente porque se vuelve cada vez más ridículo en el acto final. Al igual que “Obsession”, este también es un comentario sobre los roles de género y la autonomía corporal, un tema que sigue siendo uno de los más frecuentes en el género de terror de la década de 2020 a medida que el gobierno quita gran parte de nuestro control.
Es decir cuán ambiciosamente extraño “Honey Bunch” es que el resumen tradicional de la trama que iría aquí es difícil incluso comenzar. Cuando se abre la película, sabemos que ha habido un accidente automovilístico. Diana (Grace Glowicki) y su esposo Homer (Ben Petrie, con la mayor cantidad de stache del año de los 70) están en una antigua casa en el campo canadiense que está directamente de “los inocentes” o “la inquietud de la casa de la colina”, pero esta no es una historia de fantasma. Diana está siendo tratada por sus heridas junto con una niña llamada Josephina (India Brown), que está allí con su padre Joseph, interpretado por el nominado del Emmy Jason Isaacs, haciendo un proyecto con ecos de su “cura para el bienestar”. Llame a este “una cura para la masculinidad”.
Desde las primeras escenas bañadas por la sepia de la película, uno sabe que Diana está en problemas. Sims-Fewer y Mancinelli emplean el idioma de películas como “Rosemary’s Baby” y “The Wicker Man” como un arma, sabiendo que no seremos confiables en las figuras hospitalarias interpretadas por grandes artistas como Kate Richie y Julian Richings de su propia presentación. Me reí en voz alta cuando después de tomar una nota sobre la clara influencia de la película “Rebecca” para escuchar a Diana literalmente citar el texto. Los cineastas nos dejaron entrar en la broma. Saben que veremos las referencias. Eso es parte del experimento.
Cuando Diana comienza a tener visiones aterradoras en la casa, la cebolla de la película comienza a pelar, pero lo más sorprendente de “Honey Bunch” es cuánto se permite ser notablemente tonto. El tono siempre es un poco central de las lecturas de línea exageradas de Petrie hasta la abundancia de zooms que llaman la atención sobre sí mismos.
Es la consistencia del tono lo que me impresiona. Esta no es una película que coquetea con rareza, se compromete a la relación, incrustando un comentario social y sexual en una historia que juega como una pesadilla o un sueño de muerte después de una pelea con su ser querido lleva a un accidente automovilístico. Puede que no sea el golpe que “violación” fue, pero eso es casi lo que lo hace más notable. Sims-Frewer y Mancinelli no se repitieron, y esa es una prueba aún mayor de que tienen mucho trabajo impresionante por delante.
Finalmente, está la lenta quemadura de Nanouk Leopold’s “Whitetail” Una película tan inundada de un trauma inamovible que se hunde debajo de la monotonía. Natasha O’Keefe es efectiva para llevar el peso del dolor que define esta película, pero es una de esas obras que se siente demasiado dirigida, fabricada y manipuladora en lugar de orgánica.
O’Keefe interpreta a Jen, a quien conocemos a una edad más joven, interpretada por Abby Fitz, como está con su novio Oscar (Sean Treacy) en el bosque haciendo el tipo de cosas que hacen los jóvenes mientras se supone que deben estar cazando ciervos. Después de consumar su relación, detectan una cola blanca y Jen duda en disparar a la hermosa criatura, solo sucumbiendo a la presión de Oscar para hacerlo y disparando demasiado rápido, sin ver realmente lo que está en su vista. Jen comete un error que abriría el mundo para cualquiera, creando un abismo entre la persona que eran antes y la persona después. Es un prólogo verdaderamente traumático para la película, uno que establece la temperatura para la atmósfera de la miseria que sigue.
Jen ha ido a su vida, cuidando a su padre e incluso convertirse en conservacionista, pero todo está sacudido cuando Oscar (Aaron McCusker Now) regresa a la comunidad. Al mismo tiempo, plantea dolor y horror en el corazón de Jen, un cazador furtivo está acechando el área, enojando aún más a Jen, ya que las autoridades locales parecen estar completamente desinteresadas en hacer nada al respecto.
El trauma de Jen es inimaginable, pero también es un personaje profundamente desagradable, presionando agresivamente a todos ella mientras ella emprende su propio dolor. Por supuesto, “Whitetail” no existe a menos que le presente a Jen un arco a la redención, pero la dura brutalmente incesante de su historia se vuelve adormecedora. A pesar de todo, O’Keefe toma decisiones lo suficientemente interesantes para enganchar a algunos espectadores, pero este simplemente no fue atrapado.
