WEn el centro/Uptown: Nueva York en los años ochenta, Gallery Lévy Gorvy Dayan tiene como objetivo presentar el caso de la década de 1980 como una década vital, y actualmente relevante, de producción artística. El espectáculo de gran éxito ha reunido a Who’s Who of 80s Art, con piezas importantes de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Jeff Koons, Keith Haring, Cindy Sherman y muchos otros.
El objetivo para el centro/Uptown es bastante simple: mostrar el mejor arte de la década para nuevas generaciones. “Estaba pensando en lo que el arte era fundamental para el momento”, dijo Brett Gorvy, co-curador. “Y también lo que con el tiempo se ha vuelto fundamental. Hemos tenido la suerte de poder acceder a las mejores pinturas de muchos de estos artistas”.
Según Gorvy, los 80 fueron tipificados por el papel central de las celebridades en el mundo del arte, además de ser una década marcada por la epidemia del SIDA y la ascendencia de una mentalidad hiperpitalista. El estribillo de Gordon Gekko “La codicia es buena” sonó en todas partes, especialmente el mundo del arte, ya que los viajes de los artistas desde trapos hasta riquezas con frecuencia estaban marcados por frenesí y extravagancia.
“Los artistas literalmente están sacando cosas de los contenedores de basura y creando arte, por lo que parecía lo opuesto a Wall Street”, dijo Gorvy. “Pero lo que le sucede a muchos de estos artistas es que el dinero llegó muy rápido. En última instancia, hubo drogas y exceso”.
El espectáculo aprovecha la legendaria comerciante de arte Mary Boone, una figura importante en el mundo del arte de los años 80, para co-cacta, ofreciendo una experiencia incomparable en las mentes de los artistas: una pieza de Basquiat demuestra el papel íntimo de Boone, un saco de boxeo en el que ha escrito su nombre en cartas de bloque debajo de su corona icónica. “Ha sido increíble trabajar con Mary Boone, quien era la reina de Soho”, dijo Gorvy. “Ella ha sido esta increíble colaboradora: en última instancia, sus conexiones con los artistas me permitieron aprovechar eso y tener un espectáculo que sea histórico y que se sienta muy relevante”.
Downtown/Uptown comienza con un escaparate de los retratos de silscreen de Warhol, incluidas las de Show Luminaries Clemento, Robert Mapplethorpe y Basquiat, así como una de las señales de dólar muy ajustadas. “Warhol es una figura muy importante en el programa, porque él es el linchpin para toda esta actividad”, dijo Gorvy. “Era un mentor, y su fábrica era un lugar donde se podía congregarse como artista. Existe la noción de que estos son niños pequeños que básicamente son presentados por Warhol como las superestrellas. Esencialmente creó el aspecto de la celebridad”.
Más allá de los efectos que lo abarcan todo del dinero y la celebridad, la epidemia del SIDA también impregnó el mundo del arte de los 80, este aspecto del centro de la ciudad/Uptow Más profundo y triste mira al VIH que Bleckner haría a lo largo de los años 90. “Se parece casi a legiones de heridas en el lienzo”, dijo Gorvy. “Y luego, justo en el medio, es este número, en este tipo de escritura gótica”.
Además de ser devastado por el SIDA, el mundo del arte de los años 80 también fue devastado por la plaga del sexismo, un hecho que el colectivo de arte anónimo de las Guerrilla logró declarar con una invención y sarcasmo que llamó la atención. Downtown/Uptown presta el debido respeto colectivo al mostrar a algunos de sus carteles más ingeniosos, uno de esos carteles señala cómo los Guggenheim, Met, MoMA y Whitney presentó colectivamente a una artista femenina femenina en una exposición de una sola persona en 1984. Otro de otra manera irregular.
Gorvy reconoció que el centro/Uptown está muy desequilibrado cuando se trata de representar a las artistas femeninas, señalando que este hecho es tristemente reflejado de las realidades del mundo del arte de los 80. “Lo sorprendente de este espectáculo es la voz masculina muy fuerte”, dijo Gorvy. “Esa noción de artistas femeninas que encuentran su propio tipo de espacio para crecer no era algo que existiera en el mundo de la pintura de los años 80. Las galerías de la época no necesariamente eligieron a las artistas femeninas para promover. Creo que tenemos siete artistas femeninas en el espectáculo, que proporcionalmente es probablemente bastante precisa”.
Según Gorvy, la parte del arte de los años 80 que la mayoría impregna el mundo del arte de hoy es el enfoque en la figuración, que originalmente volvió al estilo después de los 70 dominados por un minimalismo duro y frío. “La primacía de la figuración hoy es algo en el que el nacimiento de eso fue en los años 80”, dijo Gorvy. “Fue en gran medida una reacción contra el minimalismo y la mentalidad fría de los artistas que no tuvieron una mano”.
Downtown/Uptown también ofrece una oportunidad fascinante para ver cómo se han resuelto las principales obras de los años 80. Parece casi imposible hacer un espectáculo de los 80 sin rendir el debido respeto a la orina Cristo de Andres Serrano, que lanzó casi una sola sola de las guerras culturales sobre las artes que durarían hasta los 90, pero cuando Gorvy analiza esos artistas que realmente han sufrido, la figura que encabeza su lista es basquiat.
“Con un artista como Basquiat, la autenticidad de su trabajo es traer la historia de la calle, de graffiti a la galería”, dijo Gorvy. “Tiene una vitalidad que solo te toca. Hay una razón por la cual Basquiat es uno de los mejores artistas de la actualidad.
Gorvy compartió que mientras trabajaba en el centro/Updown, con frecuencia pensaba en su hija de 20 años, reflexionando sobre lo que alguien de su generación querría saber sobre el mundo del arte de los 80. “Estaba pensando en por qué los 80 deberían hablar con esta generación”, dijo. Él ve relevancia en la moda y la música de la Generación Z, una apertura que con suerte será curiosidad. “Con suerte, estamos presentando a estos artistas a una nueva audiencia, mostrando un espectro completo de artistas para que los jóvenes puedan entenderlo de una manera muy holística. En mi mente se remonta a la noción de mi hija y preguntando: ‘¿Cómo pasas el testigo de algo que es muy especial?'”
