Los personajes de la franquicia “Alien” siempre han luchado con crisis de identidad. Ya sea que se trate de seres humanos que intentan trascender los límites de su finitud a través de viajes interestelares, o las máquinas sintéticas que se pasan como humanos, siempre hay una desconexión con la identidad de línea de base que impulsa a los protagonistas y antagonistas por igual. “Alien: Earth”, la primera serie de televisión ambientada en la franquicia, tiene lugar dos años antes de la película original de Ridley Scott y continúa esta tradición existencial a través de las experiencias de dos nuevas entidades.
En la primera temporada de ocho episodios, que concluyó el martes por la noche, el showrunner Noah Hawley se centró en tres seres evolucionados: híbridos, sintetizadores y cyborgs. Sydney Chandler interpreta a la Wendy híbrida, mientras que Babou Ceesay toca el único cyborg puro del programa, Morrow. Los dos son inversos fascinantes entre sí: Wendy es la conciencia humana escondida discretamente en un elegante cuerpo sintético, mientras que Morrow tiene un brazo robótico torpe. Ambos realizan viajes similares, pero llegan a destinos muy diferentes.
Morrow, que es un trabajador leal al extremo para la Corporación Weyland-Yutani, dice al principio de la serie: “¿No sería bueno ser una máquina en lugar de lo que soy, las peores partes de un hombre?” Sin embargo, al final del programa, ha aprendido a abrazar su humanidad y verla como una fortaleza. Esto se manifiesta cuando lucha con un sintético enemigo llamado Kirsh (Timothy Olyphant). En su batalla, mañana, ensangrentado y magullado, pero parado sobre un Kirsh casi fuera de línea, raspes “al final, el hombre siempre ganará … es una cuestión de voluntad”.
Para Ceesay, la línea es un momento de círculo completo para su personaje. “Cuando obtienes un personaje, quieres llevarlos de A a B”, dijo Ceesay Rogerebert.com“Pero cuando miré a ‘A’, vi a un hombre que desearía ser más sintético que cualquier otra cosa. Él ve sus emociones como una responsabilidad y empuja sus sentimientos porque se interponen en el camino. Pero para cuando llegues al episodio final, el tono cambia. Es como si estuviera en cada golpe en Kirsh, él está diciendo: ‘Podrías ser dos mil veces que me encantan que yo, pero sea cuidadoso, pero tengo cuidadoso porque tengo un golpe en cada golpe: siempre lo amas: siempre puedes ser cuidadoso, ya que siempre puedes ser cuidadoso: Will … no puedes meterte conmigo “. Ceesay también ve la batalla entre Kirsh y Morrow como parte de la conversación más amplia sobre la presencia invasiva de la tecnología en nuestras vidas. “Estoy seguro de que estas son todas las cosas que queremos rugir a la IA en este momento”, bromeó, “lo que Morrow cree que la humanidad tiene que creer lo mismo con nosotros mismos, de lo contrario nos extenderemos.
Sin embargo, mientras que para Morrow, el viaje fue el de aprender a hacer las paces con sus mitades humanas y robóticas, para Wendy, el viaje fue invertido. “Si miras los movimientos de Wendy al comienzo del programa, ella está más nerviosa”, dijo Chandler a Rogererebert.com, “Está girando en sus sillas, no puede sentarse quieto y se distrae fácilmente. Es muy infantil y humano. A medida que Wendy progresaba durante todo el espectáculo, quería jugar con su quietud y su naturaleza estoica mientras abrazaba el lado de su máquina”. Esto culmina en una secuencia catártica cuando Wendy y sus hermanos híbridos son encerrados por su fabricante, Boy Kavalier (Samuel Blenkin). En el chasquido de sus dedos, Wendy abre la puerta de la celda, y ella y los otros híbridos caminan hacia Kavalier amenazadoramente. Ella le dice a Kavalier que corra, casi con una reverencia con su mano.
“A lo largo del espectáculo, Wendy ha sido aprovechada por estas fuerzas más grandes que dijeron que tenían sus mejores intereses en mente, cuando en realidad estaban explotando su ingeniería, infantil y cuerpo”, dijo Chandler. “Fue divertido trabajar con Sam para esa escena. Wendy ha entrado en el juego de Kavalier innumerables veces, pero con ese gesto de la mano, lo está haciendo entrar en la suya. Ahora es el juego de Wendy”.
Además, el trágico arco de la historia de Wendy es que a medida que se desilusiona gradualmente con los seres humanos a su alrededor, pasa de arrojar a regañadientes su humanidad a hacerlo. “Cuando comienza a ver grietas en otros seres humanos, ya sea con su decepción con su hermano o con su figura madre, Dame Sylvia, ya no quiere ser una persona”, dice Chandler. “Cuando Wendy deja entrar la máquina, los nervios se han ido. Las máquinas son extremadamente eficientes y, sobre todo, solo se preocupan por mantenerse con vida, y eso es lo que adopta en estos momentos finales”.
Ceesay y Chandler citan cómo trabajar en conjuntos prácticos les ayudó a comprender mejor a sus personajes. Ceesay compartió que el guante que tenía que usar, que actuaba como su brazo protésico, era tres milímetros más estricto que su brazo real, y ese bits extra de consuelo lo ayudó a ponerlo en el espacio de la cabeza de Morrow, que todavía está tratando de conciliar su carne y metal. “Lo veo como análogo a la cocción”, dijo Ceesay. “Incluso si el equipo pudiera CGI todo mi brazo, todavía quiero esa pieza de guante porque ese elemento físico me hace sentir completo. Trato de colocar esa sensación en mi rendimiento y ver qué sale en el caldo”.
Chandler descubrió que los efectos físicos, una línea divertida que ha notado que ahora había trabajado en proyectos como “Sugar”, “Pistols” y “Don’t Wathing Darling”, que también enfatizó los conjuntos de la vida real, Helped la estiró como actor de una manera que podría no haber estado tan cómoda si todo era CGI. “Hace que mi trabajo sea mucho más fácil”, reflexionó. “Especialmente cuando estás actuando contra actores que interpretan a las criaturas, tienes algo con peso con el que estás trabajando”. Ella cita un momento trabajando con Cameron Brown, el actor que interpreta el Xenmorfo, en los momentos clave en el Episodio 3 y en el final. “Realmente lo estaba tirando de él … Tuve que usar todo mi cuerpo, lo que aumenta mi frecuencia cardíaca y me pone en el momento”.
En cuanto a una esperanza de la temporada 2, Chandler espera que cualquier historia futura explore la relación en ciernes entre Wendy y los dos Xenomorfos, que ahora están corriendo rampantes en la isla de Prodigy. Si bien parecían responder a los mandamientos y la conversación de Wendy, Chandler enfatizó que la dinámica no es tan clara como parece. “No es una mascota”, compartió Chandler, “todavía hay un factor de miedo; no es seguro, y creo que Wendy todavía no conoce la línea de seguridad para comunicarse con estos xenomorfos. Es algo que ella y los alienígenas están caminando juntos. Ella cita cómo los híbridos y los Xenomorfos han tenido una relación de reflejos durante toda la primera temporada, y ella Wonders Where the His Didiate to the Rations to His Didiates. va. Tanto Wendy como los Xenomorphs son de cabeza duras … Quiero ver cómo podría ser la reacción entre sí “.
Ceesay tiene curiosidad sobre cómo las temporadas más “Alien: Earth” podrían basarse en otra línea de transmisión de la franquicia: que no hay nada más peligroso para el universo que un CEO corrupto. “Boy Kavalier representa lo que todos amamos y tememos. Todos sentimos que necesitamos un crecimiento exponencial para estar vivos”, se ríe, “pero esa es una prerrogativa aterradora a la vanguardia. ¿A dónde nos llevarán estas personas?”
