Por supuesto que ha habido bromas inevitables (y no del todo injustas) sobre el rock que corre por un Oscar desde La máquina de aplastamiento fue anunciado, pero Safdie y Johnson ciertamente lo hacen un caso convincente para ello. Si bien incluso una peluca y algunas prótesis no pueden ocultar su rostro increíblemente reconocible, hay una delicadeza y vulnerabilidad que Johnson aporta al papel, así como al mando físico obvio que se combinan en un estudio de carácter fascinante y empático. Él entiende a Kerr, sin duda porque era parte del mundo de la lucha libre mucho antes de ser actor, y viendo cuán hábilmente ofrece esta actuación, es una pena que Johnson haya languidecido en los éxitos de taquilla de los medios y las películas de acción para la última. 20 años en los que es claramente capaz de más.
Pero incluso más allá de las dos excelentes actuaciones de plomo y el giro de apoyo excepcional de la vida real MMA luchador Ryan Bader como amigo y compañero de Kerr UFC competidor, Mark Coleman, hay mucho más trabajando en La máquina de aplastamiento‘S favor, que evita las trampas de las biopics deportivas tradicionales obsesionadas con el concepto de sacrificar todo en nombre de la victoria. La pérdida temprana que Mark Experiences establece su vida en un camino diferente: debe tener en cuenta su dependencia de opioides; su carrera autodestructiva; Su relación y su estado mental antes de poder pensar en volver al ring.
Safdie trabaja en un modo diferente al melodrama hinchado de muchos compañeros de género, incluso el más grande entre ellos, y una influencia clave es la cruda y reveladora de John Hyams 1997 Documental, que también le da a esta película su nombre. Se recrean algunos momentos, como Kerr explicando seriamente UFC Para una mujer ligeramente desconcertada en la sala de espera de un médico, pero mucho se ha condensado, y esto es para beneficio de la película, ya que evita convertirse en un relato por libro de la vida de Kerr hasta ahora.
Incluso la decisión de disparar todo el UFC peleas en un estilo de evento de televisión más tradicional (ángulos distantes, cortes rápidos, cámaras que zumban como moscas) en lugar de primeros planos evocadores e íntimos que han definido obras maestras como Toro furioso e incluso El luchador dar La máquina de aplastamiento su propia firma. El trabajo de cámara de mano de las películas de Safdie anteriores regresa, con La maldición El director de fotografía Maceo Bishop (que también trabajó en el Gemas sin cortar Departamento de cámaras) Pasando al plato, creando algo que se siente caótico y emocionante pero nunca fuera de control.
De hecho, es una película que se siente gloriosamente viva, sincera en su descripción de la masculinidad que es frágil en lugar de tóxica y al mismo tiempo lidiar con la pregunta de por qué alguien elegiría ganarse la vida de una manera tan bárbara. Cada golpe, cada patada y cada otoño se siente, y mientras se mete la sangre de la nariz o le cose la barbilla, la pregunta persiste sobre la compulsión que impulsa a Kerr; La compulsión que nos impulsa a hacer cosas que son malas para nosotros en nombre de algo mayor que quizás no podamos articular. En este sentido, La máquina de aplastamiento No se trata de la victoria o la pérdida, sino por qué y cómo sangras.
