Un ambicioso jugador de fútbol universitario se ve atraído por un culto en el horror deportivo de Justin Tipping.
Justin Tiping’s A él quiere ser muchas cosas a la vez: una película de terror sobre la ambición; Un estudio de adoración del héroe deportivo; y una meditación de pesadilla sobre lo que el cerebro y el trauma corporal le hacen al yo. No siempre gestiona el acto de equilibrio, pero cuando hace clic es debido a dos fuerzas. El primero es Marlon Wayans, cuyo rango ha sido subutilizado criminalmente desde Requiem for a Dream, y el segundo es la cinematografía cinética de Kira Kelly que hace que cada cuadro se sienta como un sueño de conmoción cerebral.
Nos encontramos con Cameron “Cam” Cade (Tyriq Withers) como un prometedor mariscal de campo universitario cuyo futuro parece seguro … hasta que un brutal ataque fuera del campo lo deja cerca de la muerte. Justo cuando su sueño de toda la vida se está escapando, su ídolo de la infancia Isaiah White (Wayans) se abalanza con una invitación para participar en un retiro de entrenamiento secreto en su hogar palaciega. Isaiah promete reconstruir Cam y pasar como una antorcha deportiva sobre este ambicioso Ingénue. Wayans es un disturbio absoluto como el atleta furioso y perpetuamente marcado hasta 11 envejecimiento. Isaías tiene la calidez de un mentor en un momento y la frialdad depredadora de un líder de culto al siguiente, e instantáneamente está claro cómo un joven atleta vulnerable podría ser seducido y luego roto por este hombre, eligiendo ignorar las señales de advertencia.
Las propinas y el director de fotografía Kelly fortifican aún más el proceso creando imágenes que recuerdan a los primeros aughts MTV. Las instalaciones de entrenamiento se disparan como catedrales de devoción masculina y tonterías de bienestar de estilo Goop; Los vestuarios se deforman en templos sombríos; La luz de las velas rebota en la piel de sudor hasta que no esté seguro de si está viendo un montaje deportivo o porno suave. Es el trabajo poptastic y espeluznante lo que sugiere A él Podría haber sido una obra maestra si el núcleo hubiera coincidido con la chapa.
El guión quiere decir algo mordiendo sobre la cultura deportiva obsesiva, la brutalización de los cuerpos para el comercio y la explotación de los atletas negros, pero tira sus golpes, perdiéndose en lugar de trazado oculto y nunca diciendo nada más allá de lo más evidente. La caricatura influyente fechada lamentablemente interpretada por Julia Fox solo amortigua aún más el poder satírico, mientras que el tono confuso se desorientan de una manera que distrae en lugar de emocionante. Una escena podría presentar juegos de poder psicológicos fundamentados; El siguiente se desvía en el horror del cuerpo ritualista con poco tejido conectivo, luego se detiene por debajo de las bolas verdaderas a la depravación de la pared. A él Sigue prometiendo una tesis más profunda sobre el dolor, la masculinidad y la gloria, pero rara vez ofrece mucho más que vibraciones bien curadas. Según el acto final, cuando la película finalmente se rompió con el caos empapado de sangre, es audaz pero cosas agradables para la multitud. La tensión lentamente construida da paso a una grandeza operística sangrienta que es predecible pero satisfactoria.
Aún así, hay algo emocionante en ver un intento de película de terror general tanto. Incluso cuando la narración se aleja de él, la presencia eléctrica e impredecible de los Wayans, la presencia eléctrica e impredecible, mantiene a la película un gran tiempo. Es un trabajo desordenado, a veces frustrante, pero también muestra destellos de grandeza y un escaparate convincente para un actor que hace mucho tiempo un renacimiento. Mientras A él Se incrementa de ser la cabra que aspira a ser y el apego de Jordan Peele habla de lo mucho mejor e inteligente que podría haber sido, es una jugada audaz que vale la pena ver, aunque solo sea para ver a Marlon Wayans obtener el balón y correr.
