AEl debut de Senter 25 minutos en el debut de Tres, Baby, escritor y director de Eva Victor, le sucede algo malo a Agnes, el académico de veinte años de Víctor en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. La película es directa y económica con los detalles; Agnes, estudiante de doctorado inglés, va a conocer a su asesora de tesis (Louis Cancelmi), con quien comparte un coqueteo ligero y una pasión mutua por Virginia Woolf. Él traslada la reunión a su casa, citando la logística y prodigando elogios. Agnes entra al anochecer; Nos quedamos afuera mientras el disparo se corta a la oscuridad, señalando horas pasadas. Ella emerge en silencio y se apresura a su auto, inexpresivo mientras se aleja por lo que se siente como una eternidad.
De vuelta en casa, Agnes se sienta en el baño y le cuenta a su mejor amiga Lydie (una excelente Naomi Ackie) lo que sucedió en detalles recortados y separados. Fue insistente. Ella trató de liberarse y difundir la tensión, él seguía empujando. Finalmente se congeló, “mi columna vertebral se enfrió”, recuerda, y no puede recordar el resto. Ninguno de los dos dice la palabra agresión sexual o violación, aunque no es por falta de vocabulario o comprensión. “Sí, esa es la cosa”, reconoce Lydie finalmente. “Lamento mucho que te haya pasado”.
Al ver esta escena por primera vez, mi columna vertebral también se enfrió. He visto la mayoría de las películas que se aplican principalmente a la agresión sexual lanzada en la casi década desde #MeToo, de interés profesional y personal, y fue la primera vez que veo las secuelas representadas de esta manera, esto enérgicamente, esto delicadamente, con este equilibrio particular de gravedad, contexto, confusión y resistencia a la extremidad. Es decir, esto honestamente, un juicio extraño para hacer en un tropo contemporáneo que definitivamente depende de la revelación, de decir o mostrar lo que a menudo no se dice o ignorada, pero un juicio notable, no obstante. Anhelo ver la misoginia sesgada en la pantalla tanto como cualquiera, pero a menudo el manejo de agresión sexual después de#Metao se siente muerto, poco imaginativo, a sabiendas cariñoso, incluso falso.
O tal vez solo estoy cansado. En los años transcurridos desde que las investigaciones de Harvey Weinstein provocaron un cálculo cultural con agresión sexual, y luego una reacción violenta y más poderosa de ese cálculo, numerosas películas y series de televisión agrupadas libremente bajo el #MeToo Umbrella han transmutado ese primer período embriagador de divulgación que ha fallecido, por la exposición de la exposición de la transmisión y el desprendimiento de la vicinidad. En el mejor de los casos, proyectos como Kitty Green subestimaron al asistente o a las mujeres cerebrales que hablan de suspenso forjado de las escalofriantes pistas de rutina y enterraron el abuso. (La representación de una perpetradora vituperativa y embrujada en Tár, lanzada el mismo año que las mujeres que hablan, es tan singular y en capas que existen en su propia categoría). Tan a menudo estas historias estaban sombreadas de autosuficiencia, un poco en ella, dijo, que representa la investigación del New York Times de 2017 en Weinstein, en la bomba de Noticias de Fox Centric.
En el peor de los casos, tal importancia propia se inclinó en la presunción directa, como en una serie de tensiones #MeToo de Emerald Fennell, la joven mujer joven de Olivia Wilde, Darling, Zoë Kravitz’s Blink, que se reveló en la depravación de los hombres, cada uno tratando de conmocionar con una versión privilegiada de “Misogyny de” Misgyny es realmente mal, en realidad “. Un tipo dominante de lógica de trauma presidida: rebelde, uniforme, aniquilante, desesperada. Incluso los manejadores más débiles de la agresión sexual, como en la magistrada serie 2020 de Michaela Coel, puedo destruirte, aún así que se adhirió algo a lo que el crítico Parul Sehgal llamó memorablemente el trama de trauma: Trauma como totalización de identidad, viaje del héroe y evento de definición, una explicación en lugar de una experiencia limitada.
Lo malo en lo siento, bebé: a pesar de toda su capacidad con el idioma inglés, Agnes lucha por nombrarlo en voz alta, debido a una mezcla dolorida y creíble de vergüenza, confusión, furia, negación y disociación, arruina su vida. Ella se despierta por la noche, considera quemar su oficina. Ella adopta un gato callejero. Lo más insidioso, duda de sus validaciones de sus talentos. Pero Víctor está mucho más interesado en el negocio de la vida que en la lógica de la trama de trauma. Lo siento, Baby traza las consecuencias de un evento dañino, pero también muchas otras cosas que se relacionan y se expanden: su trabajo, su relación de comodidad física mutua con su vecino, su relación evolutiva con Lydie cuando este último se case y tiene un bebé con una persona que Agnes no ama. Con la excepción del rival profesional de Agnes, Natasha (Kelly McCormack), un bicho raro desagradable y desnudamente competitivo más adecuado para una parodia de comedia completa, la película afortunadamente resiste la extremidad a cada paso.
Es apropiado que llegue este retrato de Fallout de ojos afilados, ya que el polvo se ha asentado en la embriagadora avalancha de #MeToo, revelando que las cosas son peores de lo que eran. La catarsis y la conciencia cambiaron materialmente poco. La película muestra a Agnes haciendo su diligencia debida, yendo al hospital para un kit de violación e informando a los administradores escolares. Ambos actúan autoprotectivamente, ni hacen nada, a lo que Agnes ofrece una indignación resignada. Cuando se le preguntó más tarde si fue a la policía, dice que no, porque no quiere que vaya a la cárcel. Un pequeño ejemplo de un enigma hecho aún más apremiante por el swing legal contra las condenas de presuntos perpetradores: ¿vale la pena informar? ¿Qué van a hacer? Si no pueden hacer que no sean capacitados y las opciones no son más que prolongadas, caras, casi seguramente alterando la vida y potencialmente devastadoras. ¿Qué consecuencias quieres? ¿Cómo vives con él?
Lo siento, el argumento de Baby es el camino detallado de una mujer, idiosincrásico, extraño. Sin embargo, a pesar de todo su realismo, la película no es fatalista: las raíces de Victor están en comedia standup, y durante 93 minutos tensos y a menudo divertidos, presenta una teoría diferente y refrescante del trauma, más en línea con la experiencia vivida fuera de los límites de la trama: la violencia destrozó algo irremplazable, y los fragmentos deslizó semanas y meses y años en el futuro, y a veces pasos en ellos y recuerdas. Más tiempo, no lo haces, y suceden otras cosas. “Recuerdo momentos de ello, y puedo sentir en mi cuerpo que fue realmente malo”, Agnes le dice a un comerciante de bruso pero amable años después del incidente. “Pero luego a veces no lo pienso, lo cual es extraño. Y me siento culpable cuando no pienso en eso”. Puse hacia adelante, luego caminas. Te ríes con tus amigos, olvidas, recuerdas, sigues adelante, en una trama que no termina pero tampoco define.
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Lo siento, Baby ya está en los cines de EE. UU. Punta en el Festival de Cine de Edimburgo el 14 de agosto, y está en el Reino Unido el 22 de agosto y en Australia el 3 de septiembre
