TLa llamada de sirena proviene del interior de la casa en 1634 Broadway: dos notas de marimba plinking, reconocibles instantáneamente, seguidas de una oleada de melodía burbujeante y acompañada por supuesto por luces Technicolor y la opción de un cóctel de triple disparo. ¡Sí, Mamma Mia! está de vuelta en Broadway, una vez más, proporcionando escapismo muy necesario a través de la isla griega idílica y la obra de ABBA que limpia la mente.
El abuelo, o, tal vez, el antiguo padre, del moderno musical de Jukebox regresó al Winter Garden Theatre este mes después de una década de Nueva York, para el deleite de los fanáticos de la música pop joven y viejo encantado por su exuberante discoteca y una trama gloriosamente ridícula. Puede ser justo decir que nunca se fue; Aunque el original cerró después en 2015 después de casi 14 años en Broadway, ¡Mamma Mia! Todavía se hace eco en voz alta en el teatro musical como, posiblemente, el mejor espectáculo de sentimiento, un “cupcake de anfitriona gigante”, como lo puso memorablemente el New York Times en su Revisión de 2001. Un número incalculable de musicales de Jukebox ha proliferado en su estela espumosa, con los catálogos de todos, desde Buddy Holly hasta Alicia Keys, Alanis Morissette hasta el Max Martin Max Martin, aunque nunca con el mismo nivel de éxito y apelación duradera como los originadores del término “Hitavahmaker”. (¡Mamma Mia! Todavía se está ejecutando en Londres, donde se estrenó por primera vez en 1999, lo que lo convierte en el musical de Jukebox más antiguo en el West End, y el quinto más largo de todos los tiempos).
Una adaptación cinematográfica de 2008 protagonizada por Meryl Streep y Amanda Seyfried, la adaptación de Broadway más taquillera hasta Wicked del año pasado, consolidó el musical, escrito por Catherine Johnson con música de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, como un porta de ser muy amado de la cultura pop sera, un estatus que no es un estatus no un poco más exitoso en 2018, la secuencia de 2018, Mamma, aquí, aquí, vamos a ser una gran cantidad de cultura pop. Judy Craymer, productora del musical y sus películas, tiene confirmado que una tercera película improbable está en desarrollo, con Seyfried en apoyo y Fan del ABBA notable Sabrina Carpenter miró para un papel.
Y la música de ABBA se ha transformado desde artefactos posiblemente risibles de la era de la discoteca hasta un pilar ineludible de las pistas de baile de celebración, que se recuperan alrededor del paisaje sonoro en inglés como su nombre palindrómico. Sus canciones magnéticas sin lugar parecen haber existido siempre, el coro griego de la cultura pop efervescente. Los cuatro miembros de ABBA, Andersson, Ulvaeus, Agnetha Fältskog y Anni-Frid “Frida” Lyngstad, también viven en jóvenes perpetuos como hologramas en el popular espectáculo virtual ABBA: Voyage en Londres.
En una presentación de matiné casi completa este mes, una multitud que parecía ser en su mayoría fuera de la ciudad u reinas de baile originales saludó lo que se ha anunciado como un compromiso de retorno “estrictamente limitado” (hasta el 1 de febrero) con el entusiasmo de las personas que no parecían darse cuenta de que Mamma Mia! Alguna vez se había ido en absoluto. Es decir, feliz, cálido y sin fanfarria adicional. La producción tenía la parte adicional cubierta; La obertura del segundo acto, un popurrí de algunos de los mejores éxitos del espectáculo solo de éxitos, fue tan abruptamente fuerte que me sacudí en mi asiento, y soy alguien en general calmado por la sensación de pérdida auditiva.
Me las arreglé para atrapar una de las 5.773 actuaciones de Mamma Mia durante su carrera original, y aunque recuerdo la sensación de asistir, animado, vertiginoso, un poco aturdido, logré perder el mayor recuerdo de la trama (presumiblemente también sirvió cócteles de dosis triple). Lo cual está bien, ya que el libro de Johnson es una narrativa no esencial y agradable y agradable que aparentemente inventó para unir más de 20 canciones de ABBA con sus letras en su mayoría inalteradas. Para aquellos que también necesitan un repaso: unos meses antes de su boda, Sophie (Amy Weaver) de 20 años husilla a través del diario de su madre y descubre a tres ex pretendientes de su madre, la ferozmente independiente Donna (Christine Sherrill), que podría ser su padre. Ella los invita al gran día, en la taberna griega de su madre, aunque ninguna sabe la verdadera razón; Donna, una ex cantante de discoteca, saluda a cada uno de ellos (Rob Marnell, Jim Newman y Victor Wallace) con choque, un ejercicio de poder y una interpretación especialmente enérgica de la pista titular. En cuestión de horas antes de la boda, todos buscan una forma de verdad de último minuto o gloria de disco.
Esta nueva interpretación no es menos enérgica que su predecesor, aunque un poco más pequeño en estatura, siendo una empresa de gira con destino a Wilmington, Carolina del Norte, en marzo. Eso es más obvio en el conjunto relativamente simplista del programa, notablemente menos grandioso que su típica comida musical de Broadway, y la falta de un nombre de marquesina, aunque los artistas son consistentemente sólidos (y constantemente ahogados por la música; cualquier cosa menos que un cinturón BFA no se elevó sobre la orquesta).
¡Pero incluso una mamá mamá ligeramente escalada! tiene un golpe: un golpe de pop fundamental de principio a fin. No es sorprendente que incluso en las vistas previas, el programa de regreso inmediatamente se convirtió en uno de los espectáculos más recompensados En Broadway, allá arriba con otros monstruos musicales como Hamilton, el Rey León y Wicked. En el momento de su segundo final extático, un bis de tres pistas que lleva a todos los personajes adultos a trajes de discoteca galáctica para una obra de éxitos de concierto directo, toda la multitud se pone de pie. Posteriormente, una mujer mayor detrás de mí agarró las muñecas de sus amigos, con los brazos sobre una alegría conjunta, como si celebrara una victoria desde hace mucho tiempo. Y así es el atractivo de ABBA, un bucle cálido y de bienvenida que nunca termina realmente.
