If Has pasado cualquier tiempo en una aplicación de citas en Hetero-mundo, probablemente te hayas encontrado con el tipo: entusiasta, comunicativo, “asociado” con alguien pero “abierto” y muy ansioso por hablar de eso. O, más bien, explíquelo: cómo funciona, cuáles son las reglas, por qué es adecuada para ellos. Por supuesto, no hay nada inherentemente malo con la no monogamia ética, en realidad, puede haber mucho bien, ni debería haber expectativas universales de relaciones románticas además de respeto mutuo. Pero la reputación de los ENM en el mundo de las citas rectas, sin embargo, ganada correctamente, es sospechosa: condescendencia esperada, superioridad emocional proyectada mutuamente. Quizás en principio, en principio, pero a menudo molesto, y así maduro para la aspersión cómica.
Ingrese a Splitsville, una nueva “comedia poco romántica” de amigos y socios de escritura de mucho tiempo Kyle Marvin y Michael Angelo Covino sobre un cuarteto de amigos en peligro por los límites sueltos. Debido a la línea de tiempo prolongada y la gigantesca hazaña de simplemente hacer una película, la película de 104 minutos llega unos años después de que el zumbido en torno a las relaciones abiertas se percibió nuevamente, al menos en Nueva York, la ciudad alrededor de la cual estos cuatro personajes órbitan espiritualmente. Uno podría preocuparse de que Splitsville, dirigido por Covino, pueda sentirse un pequeño passé, aunque eso se disipe cuando el desafortunado Carey (Marvin) revela que él y su entrenador de vida Ashley (una Adria Arjona ridículamente luminosa)) en un concierto para la Fray, la banda de anatomía de Gray de finales de los años 2000, si esta idea está lavada, bien, están en el chiste.
Esos chistes se entregan a un ritmo rojizo, con zigs inesperados y a veces sacudidos que aterrizan mejor de lo que deberían, debido en gran medida a los actores que imbuyen suficiente sensibilidad a los posibles personajes de existencias. Splitsville comienza, apropiado, con una ruptura, un “evento de terminación”, según el primero de los seis encabezados de los capítulos, entre Carey y Ashley en el automóvil. Un intento desesperado de intimidad se convierte en el infierno de la cabeza de la carretera: un automóvil atiende fuera de la carretera y, crédito al director de fotografía Adam Newport-Berra, inicialmente no está claro si es su automóvil, otro automóvil o toda esta película. Ashley pronuncia sumariamente el final de su matrimonio, y fuera de este viaje lleno de baches pero finalmente agradable.
Decretado, Carey se toca cómicamente a la idílica casa de la playa de su mejor amigo Paul (Covino), un tipo de bienes raíces de Nueva York con confianza, y su esposa Julie (Dakota Johnson), una ceramista que parece extraer de la misma tienda envidiable de botones ondulantes como el personaje de Johnson en los materialistas de Celine Songy Commate de Celine Song Song. El matrimonio, consolan, es difícil. También lo es el divorcio, incluso si no tiene hijos o dinero. Ambos (Simon Webster interpreta a su hijo en edad primaria), y durante una noche bebiendo vino en su sofá blanco prístino, revelan otro logro: matrimonio abierto, mantenido armoniosamente, afirman, por madurez emocional y un reconocimiento de que lo físico no es tan importante como el romántico o espiritual. Su casa de vidrio brilla.
Carey, un tipo bien intencionado, los toma en su palabra: ¿por qué no dormir con Julie, una mujer eminentemente atractiva con la que tiene algunas bromas decentes? (Ayuda a que Johnson, una presencia de pantalla supremamente similar a la de Sylph y lánguera, pueda expulsar la sensualidad incalculable de las líneas como “Yo hago pilates”). Los celos, por supuesto, es una ágil bestia que no obedece ni las reglas ni la lógica Es una escena genuinamente divertida de comedia física, identificación de que lucha contra el sentido del ego y lo más destacado de la película, que tiene un enfoque igualmente desgarrado y casual para esta comedia de enredos.
Puedes imaginar dónde esta espiral de envidia: Julie coqueteando con Carey para atraer a Paul, Carey disfrutando de Julie para provocar a Ashley, Paul planeando con Ashley para hacer que ambos ex a sus ex sean celosos, pero Covino y Marvin holagan el viaje con un par de Zingers que se escabullen la charla de los que supuestamente emocionados, iluminados emocionalmente; “Siento que el universo está fuera de la alineación y no puedo ajustarlo”, lamenta un quiropráctico desconsolado, uno de los muchos ex amantes de Ashley comunicados por Carey en un intento por demostrar una magnanimidad envidiable. Arjona, subutilizada criminalmente aquí como en Hit Man y parpadea dos veces, brilla más en estas escenas, capaz de encarnar la tontería inherente de nuestras atracciones voluble.
Al igual que Carey, algunos de los Gambits de Splitsville prueban la magnanimidad del público; Por un lado, nunca está realmente claro por qué estas dos mujeres hermosas e independientes están con estos hombres patéticos a sabiendas, cuyos egos son en última instancia el tope de la broma. El difícil equilibrio de la película entre la farsa y la sinceridad se tambalea demasiado precipitadamente en los dos actos finales, y un desarrollo en particular tensa la credulidad, aunque permite pasar el tiempo antes de que las sillas musicales comiencen nuevamente. Que Splitsville se mantiene en el camino hasta el final es principalmente crédito a la química, esa cosa inefable e impredecible entre dos, o tres, o tal vez cuatro personas, con una variación suficiente para cada relación aquí. Splitsville puede tomar disparos a los flojos, pero están cubiertos de verdad: asociado o soltero, abierto o cerrado, todos trabajamos con la misma materia prima.
