NUEVA YORK (AP) – Michael Henry Adams había llegado a una encrucijada de moda a principios de la década de 1970: a medida que Bell Bottoms y Afros se convirtieron en la tendencia y el aspecto de figuras cinematográficas como John Shaft y “Super Fly” se convirtieron en prototipos de estilo, el adolescente se sintió sin representar.
Pero un viaje anterior al Museo de Arte Moderno, para su exhibición “Harlem on My Mind”, ya había comenzado a colocar su base de moda.
“Cuando vi esas fotografías de elegantes harlemitas que subían y bajan por Séptima Avenida y Lennox Avenue … los abrigos de mapache y los abrigos de zorro, y los vestidos de llave, y los sombreros de jugador de bolos, todo este esplendor satírico … ¡Pensé, ‘oh! Hay otra forma de ser auténticamente negra'”, recordó el cultivo y arquitectural arquitectural con sede en York, ahora 69.
El estilo que Adams adoptaría tenía un nombre: el dandyismo. Y el dandyismo estaba en el corazón de la Gala Met del lunes, donde muchos de los fabricantes de creadores más famosos e influyentes del mundo se pusieron su mejor lujo para comenzar la exhibición de “Superfine: Sastracing Black Style”. Pero el dandyismo negro no se limita a una alta costura, se muestra diariamente.
“Está en todas partes de la comunidad negra, la noción de lo que es un dandy”, explicó Adams, quien fue fotografiado para el catálogo “Superfino”. “La ingeniosidad, el ingenio y la creatividad de los negros, en lo que respecta a la moda, siempre ha sido con nosotros”.
Como la exhibición centrada en la ropa masculina, el primero del Instituto de vestuario para exhibir exclusivamente a los diseñadores negros, se abre al público el sábado, aquí hay consejos de Dandies para abrazar el estilo en la vida cotidiana.
Consejo 1: Comience con confianza
Dandies dice que la clave para una apariencia distintiva comienza por primera vez en el interior.
“La moda es un sentido de personalidad. Dos tipos pueden ir a la misma tienda y obtener el mismo atuendo y verse totalmente diferente”, dijo Guy Wood, de 62 años, el elegante copropietario de Harlem Haberdashery. Inspirado por los miembros de la familia y los elegantes vecinos Harlem, desarrolló una habilidad especial para el estilo temprano. “Es confianza … entras en la habitación, y todas las cabezas giran”.
Michael Andrew, un consultor de estilo con sede en Atlanta, de 42 años, profundizó por primera vez en el dandyismo después de inspirarse en Fonzworth Bentley, el más reconocido como el asistente y titular de los paraguas a menudo fotografiados de Sean “Diddy” Combs a principios de la década de 2000. Los coloridos atuendos y atuendos a medida de Bentley se separaron del aspecto holgado prevalente de la era del hip-hop.
“Muchos chicos piensan que ser un dandy se trata de ser exagerado”, dijo Andrew, quien fue fotografiado para el libro de Rose Callahan 2013 “Soy Dandy: El regreso del elegante caballero”. “Para mí, el dandyismo es la forma más alta de gusto con autoexpresión”.
Consejo 2: Opta por las piezas de la declaración
La base del dandyismo se basa en principios como colores audaces y sastrería fina, pero no hay una forma singular de lograr el aspecto. Cada dandy crea su propio estilo único, a menudo centrado en elementos específicos. Para Wood, que se refiere a la artesanía como hacer gumbo, comienza con trajes.
“Usando un traje, te sientes importante”, dijo Wood, quien a menudo los combina con zapatos brogados de varios colores brillantes. “Nos encantan los bien teñidos”.
James McFarland, un sastre maestro de 80 años, dice que la afinidad de una dandy por la sastrería es fácil de entender: “Es muy simple: somos un mundo visual. Cuando usas algo que está bien a medida y te enciende bien, la gente mira eso”.
Conocido como “Gentleman Jim”, McFarland fue entrenado por Orie Walls, el sastre de la década de 1960 con sede en Harlem. McFarland dice que crearon trajes para casi todas las famosas celebridades masculinas negras de la época, desde el duque Ellington hasta Jackie Robinson hasta Muhammad Ali, así como para algunos de los personajes más infames de la época, como los gángsters Frank Lucas y el baches Johnson. Él dice que usar un traje “te hace sentir mejor. ¿Alguna vez has escuchado el término estilo y perfil?”
Mientras Adams, el historiador, se siente atraído por los lazos de inclinación, los zapatos y los sombreros de paja, Andrew dice que la belleza del dandyismo lo está haciendo tuya.
“La textura es lo imprescindible cuando comienzas a hablar sobre el dandyismo: texturas y patrones. El gran punto aquí es que los dandies siempre tienen lo suyo. Y así, para mí, los sombreros son lo mío”, dijo Andrew, y agregó que pequeños accesorios, como lana elegante o calcetines y calcetines de caja de caja, pueden elevar fácilmente una apariencia. “Ahora, está empezando a convertirse en anteojos … Cada dandy tiene la oportunidad de utilizar algo”.
Consejo 3: La creatividad vale más que en efectivo
Wood dice que la creatividad es esencial para convertirse en un dandy, no un alto ingreso.
“Ese es un código de trucos”, dijo Wood. “Está siendo creativo … la mayoría de nosotros no tenemos mucho dinero. Podrías ir en el armario de tu madre y (pensar), ‘Oh, esa bufanda es volar’. Lo ates alrededor de tu cuello y lo colocas sobre tu hombro.
Adams dice que si bien el estilo y la inspiración pueden ir de la mano, la individualidad siempre debe ser primordial.
“La gente debería encontrar su verdad y aspirar a parecerse a sí mismas”, dijo, señalando que compran en una variedad de tiendas, desde los Brooks Brothers de alta gama hasta tiendas fuera de precio y descuento como Marshalls y K&G Fashion. “Parte de lo que me hizo rebelarse en contra de verme como ‘Super Fly’ o ‘Shaft’ es que no quería parecerme a todos los demás”.
Jacques Agbobly, un diseñador cuya ropa aparece en la exhibición Met, está de acuerdo.
“Hay personas que realmente solo piensan que se trata del traje que llevas puesto y el sombrero de copa … pero para mí, y creo que eso es lo que esta exposición realmente hace con cariño, realmente es armar un grupo de ropa increíble que realmente redefine lo que es el dandyismo”, dijo. Para el diseñador nacido en Togo, “ocupar el espacio es una especie de cosa abierta en cierto modo”, ya sea logrado a través de colores, siluetas o opciones de tela.
Consejo 4: Evite la crisis de casualidad
Un consenso general entre Dandies es que la sociedad ha adoptado la casualidad, evitando el aspecto bien vestido del pasado.
McFarland, el sastre, dice que su profesión no es tan admirada o usada en nosotros como lo fue hace años. Enseña una buena sastrería como lo ha hecho durante décadas, y planea comenzar un podcast para discutir el oficio y sus aventuras diseñando celebridades de su época.
“Cuando crecí, quería parecerme a las personas en el vecindario”, dijo, explicando que su madre no podía pagar la ropa que quería, lo que lo llevó a la sastrería. “Todos, hombres y mujeres, estaban vestidos”.
Andrew espera que ese mismo espíritu elegante de antaño pueda hacer un resurgimiento, creyendo que la apariencia y el orgullo trabajan juntos.
“Desafiaría o me animaría a todos, especialmente como personas negras, a recordar nuestra historia, a recordar que solíamos lanzar en nuestro mejor domingo”, dijo. “Queríamos aparecer como las mejores versiones de nosotros mismos”.
La exhibición “Superfine: Sapering Black Style”, que se extenderá hasta octubre, seguramente presentará a los visitantes las formas más elevadas de dandyismo negro. Pero para la madera y sus compañeros diarios de Dandies, son solo los negocios como siempre.
“El hecho de que el Met se dé cuenta de que es algo hermoso”, dijo con una sonrisa astuta. “Pero hemos estado haciendo esto para siempre y realmente no le prestamos atención. Simplemente lo hacemos porque nos encanta”.
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