SANTA FE, NM (AP) – Los diseñadores de moda de toda América del Norte se inspiran en su patrimonio indígena, cultura y vida cotidiana a tres días de modelado de la pista que comenzó el viernes en un centro creativo líder y un mercado para el arte indígena.
Un desfile de moda afiliado al centenario del mercado indio de Santa Fe está colaborando este año con una contraparte de Vancouver, Canadá, con un espíritu de solidaridad indígena y libertad artística. Un segundo espectáculo independiente en un distrito de Rail Yard en la ciudad casi ha duplicado el bullicio de modelos, maquillaje y accesorios finales.
Los elementos de las colecciones del viernes de seis diseñadores nativos corrieron desde la gama desde parasols de seda hasta una sudadera con capucha acolchada, botas de piel hasta la rodilla y pendientes de cuero de gamuza que colgaban a los desechos. Las modelos en las pasarelas de Santa Fe incluyen profesionales, bailarines y celebridades indígenas de la televisión y la esfera política.
La ropa y los accesorios dependen de materiales que van desde tela de tela de lana hasta pieles de animales, con cuentas tradicionales, cintas y joyas con algunos giros contemporáneos que incluyen diseños renderizados digitalmente y ropa de calle urbana nativa americana de Phoenix.
“Moda nativa, está contando una historia sobre nuestra comprensión de quiénes somos individualmente y luego dentro de nuestras comunidades”, dijo la diseñadora de moda de Taos Pueblo Patricia Michaels, de la fama de realidad “Project Runway”. “Estás obteniendo diseñadores de América del Norte que están aquí para expresar mucho de lo que los inspira de su propia herencia y cultura”.
Estilo de Santa Fe
La Semana de la Moda de Primavera para el Diseño Indígena es una reciente crecimiento de alta costura en el mercado indio Summer Santa Fe, donde las multitudes repletas acuden a exhibiciones al aire libre por escultores individuales, alfareros, joyeros y pintores.
El diseñador Sage Mountainflower recuerda haber jugado en las calles de Indian Market cuando era niño en la década de 1980, mientras que sus padres artistas vendían pinturas y trabajos de cuentas. Ella forjó una carrera diferente en la administración ambiental, pero el mundo de la alta moda la llamó mientras cosía regalía tribal para sus hijos en casa y, finalmente, trajo un reconocimiento internacional.
A los 50 años, Mountainflower presentó el viernes su colección “Taandi”, la palabra Tewa para “primavera”, basada en tela de satén y gasa que incluye patrones de bordado que invocan su patrimonio personal y familiar en el pueblo Ohkay Owingeh en el valle superior de Río Grande.
“Presto atención a las tendencias, pero mucho de eso es justo lo que me gusta”, dijo Mountainflower, quien también traza su herencia a Taos Pueblo y la Nación Navajo. “Este año, en realidad solo está mirando la primavera y cómo está evolucionando … será una colección colorida”.
Más de 20 diseñadores presentan por invitación de la Asociación del Suroeste de Artes Indias.
La moda juega un papel destacado en el reconocido ecosistema de artes de Santa Fe, con vendedores nativos americanos cada día que venden joyas en la plaza central, mientras que el Instituto de Artes Indias Americanas ofrece títulos universitarios relacionados con la moda en mayo.
Esta semana, una gala en la mansión del gobernador de Nuevo México dio la bienvenida a los diseñadores de moda a la ciudad, junto con mezcladores sociales en galerías y librerías locales y planes para tiendas de moda emergentes para vender ropa recién salido de la pista de moda.
Visión internacional
Una colaboración a gran escala con la Semana de la Moda Indígena de Vancouver está trayendo un toque del norte de las Primeras Naciones a la reunión este año con muchos diseñadores que cruzan a los Estados Unidos desde Canadá.
El artista y diseñador de moda de Secwépemc, Randi Nelson, viajó a Santa Fe desde la ciudad de Whitehorse en el Yukón canadiense para presentar colecciones forjadas de pieles y pieles tradicionalmente curadas: usa principalmente alces y caribú. El cuero se bronce a mano sin productos químicos utilizando técnicas y herramientas hereditarias.
“Todos somos muy diferentes”, dijo Nelson, miembro de la Primera Nación Bonaparte/St’uxwtéws que comenzó su carrera en joyas reunidas a partir de plumas, conchas y cuentas. “No hay un tema pan-indígena o un aspecto pan-indígena. Todos estamos tomando de nuestras naciones individuales, nuestras enseñanzas individuales, las cosas de nuestra familia, pero también las recreamos de una manera nueva y moderna”.
April Allen, un diseñador de Inuk de la comunidad de Nunatsiavut en la costa de Labrador de Canadá, presentó un vestido de malla de gotas de agua azul. Su trabajo profundiza en temas de la naturaleza y la defensa social para el acceso a agua potable.
La música vocal acompañó la colección: capas de sonido primario sin palabras del músico y modelo de pista Beatrice Deer, que es inuit y mohawk.
Alta costura india urbana
El joyero y diseñador con sede en Phoenix, Jeremy Donavan, Arviso, dijo que los espectáculos de la pista en Santa Fe están tratando de salir del Molde de la Moda Strictamente suroeste y convertirse en un lugar global para el diseño y la colaboración nativos. Un panel de discusión el jueves se dedicó el jueves a la amenaza de nuevos aranceles y precios para los suministros de moda, y las tensiones entre la moda rápida desechable y los ideales indígenas.
Arviso está trayendo una estética de calle callejera a dos espectáculos en la pista de la Asociación Southwestern para Artes Indias y un lugar de almacén organizado por Amber-Dawn Bear Bote, de la Nación Siksika.
“Mi trabajo es definitivamente contemporáneo, no elijo muchas prácticas ceremoniales o ancestrales en mi trabajo”, dijo Arviso, quien es Diné, Hopi, Akimel O’odham y Tohono O’odham, y creció en Phoenix. “No crecí así … Crecí en las calles”.
Arviso dijo que su enfoque para la moda se asemeja a un muestreo musical de los primeros músicos de rap mientras se basa en temas de las principales marcas de moda y elementos de sus propias culturas tribales. Invitó a la bailarina de ballet con sede en Toronto, Madison Noon, para una actuación “hermosa y mordaz” para presentar su colección titulada Vision Quest.
Los modelos de pasarela de Santa Fe incluirán al ex secretario del Interior de los Estados Unidos, Deb Haaland de Laguna Pueblo, adornado con ropa de Michaels y Joyas de Zuni Pueblo Silversmith Veronica Poblano.
