En 2013 Daisy-May Hudson estaba estudiando para obtener una licenciatura en inglés y drama en Manchester. Al mismo tiempo, su familia en Essex estaba siendo desalojada de su hogar, con un precio de venta en el mercado de alquiler y obligada a pasar por el sistema de vivienda social. Hudson se apresuró a casa, recogió una cámara y decidió filmar su experiencia, lo que resultó en su aclamado documental A mitad de camino. Para su primer largometraje ficticio, ChupeteHudson se basa en su experiencia de la vida real y de las mujeres que la han inspirado en el camino.
LWLIES: Tu película tiene muchas capas temáticas y una de ellas es un hermoso tributo a las complejidades de la maternidad. ¿Puedes hablarme sobre los muchos personajes madre que conocemos y cómo decidiste retratarlos en la película?
HUDSON: Molly se inspiró en estas mujeres que conocí fuera de las casas del Parlamento que protestaban por tener a sus hijos de regreso después de haber sido retiradas por los servicios sociales. También otra madre que se convirtió en asesora de la película que también le quitaron a sus hijos. Eran estas mujeres leonas que estaban tan decididas por ese vínculo inquebrantable entre una madre y un niño. También estoy realmente interesado en el trauma generacional y el reflejo de las relaciones de madre e hija. Molly está tan decidida a ser un interruptor de ciclo, pero termina cayendo en algunos de los mismos ciclos por los que pasó su madre. Ella padres su madre como su hija sus padres ella. Y, por supuesto, Amina, solo tienen esta conexión mágica que ocurre en la pantalla, pero también fuera de la pantalla cuando Idil y Posy se reúnen. Tienen esta capacidad de verse más allá de sus roles como madres.
Me encantó la amistad de Amina y Molly’s Ride o Die. En su escritura de amistad femenina, ¿cuáles fueron las cosas más importantes para representar?
Creo que hay una cosa mágica que sucede cuando nos permitimos ver y se necesita una vulnerabilidad valiente. Cuando lo hacemos, existe esta profundidad de conexión donde podemos encontrarnos con alguien que es transformador. Eso es lo que sucede con Molly y Amina. Comienzan escondiendo y temen mostrar las partes más oscuras de nosotros mismos. En última instancia, muestran esas partes, y caen en un amor más profundo, una hermandad más profunda. Lo que siempre he sentido sobre Molly es que siempre había estado en modo de supervivencia y Amina proporciona un espacio seguro donde puede dejar su guardia. Ella puede recostarse en el amor. Eso la suaviza y le permite comenzar a amarse a sí misma y tomar nuevas decisiones y luego aparecer en la vida de una manera diferente. Amina realmente siente esta profunda gratitud por Molly porque en realidad se siente vista como una mujer más allá de todas las expectativas. Eso fue muy curativo para Amina, pero también para Idil en la vida real.
Has tenido mucho cuidado de no pintar a ninguna de las personas que conocemos en tu película como villanos. El sistema de vivienda social era algo que usted y su familia experimentaron de primera mano, entonces, ¿puedes hablarme sobre las cosas que sacaste de la vida real?
Lo que nos enfrentamos como familia fueron las limitaciones de las reglas. Puede estar hablando con un ser humano, pero están trabajando dentro de este marco. Cuando estaba investigando el guión, estaba conociendo a personas realmente genuinas que entraron en el trabajo porque les importaba y querían marcar la diferencia. Luego se limitan a esta burocracia … particularmente este lenguaje deshumanizante que están entrenados para decir. Recuerdo que cuando estábamos sin hogar, seguíamos siendo dicho, ‘a su debido tiempo.’ Es este purgatorio básicamente. Para mí era realmente importante que no hubiera maldito o regalos porque no creo que la gente entra en un trabajo para convertirse en malos. También creo que estamos a solo una opción de estar al otro lado de la mesa. Cuando estábamos lanzando, quería encontrar personas que se parecieran a Molly, o que pudieran ser la amiga o la tía de Molly … eso es lo que pasa con las comunidades de clase trabajadora que puede estar en cualquier lado de la mesa solo tratando de hacer lo mejor que puede y hacer lo que su familia.
¿Cuáles son los factores de guía para el tipo de cine que desea hacer?
Quiero hacer que las películas que se abran los corazones de las personas se abran de la manera más bella. Para mí, la humanidad se trata de experimentar este espectro completo de emoción. Ese puede ser el dolor más profundo, pero las alturas de alegría más altas. Creo que eso es en lo que experimentas Chupete.
