Una serie de obras recientes están reflexionando sobre el concepto de replicación o separarse en respuesta a nuestro mundo cada vez más económicamente peligroso.
Cuando los cubículos son claustrofóbicos y el trabajo de extremo muerto es un arrastre, es natural mirar con delantero el signo de salida. Pero, ¿qué pasa si el trabajo lo consume o peor? ¿Se predica la condición de su propia existencia? No tener una vida fuera del trabajo es el estribillo alegre de ningún empleado acosado, pero este año, también se encuentra inventivo, si la expresión escalofriante en una serie de películas y espectáculos de alto concepto. Estos reflejan una cultura en la que el “ajetreo” y la “rutina” se han convertido en palabras de moda populares, mientras que la realidad es mucho más sombría: un trabajo interminable para las corporaciones que lo ven como reemplazable instantáneamente.
Cue el trabajo doble. En la comedia absurda Gente seriaun popular director de video musical cuyo trabajo invade repetidamente su vida personal finalmente contrata a un doppelganger para trabajar en su lugar para que pueda estar presente para el nacimiento de su primer hijo. Por el contrario, el protagonista de empleados corporativos de la serie Thriller Ruptura Encuentra una pérdida personal devastadora tan disruptiva para su vida laboral que sufre un procedimiento quirúrgico para dividir su conciencia en dos con la esperanza de algún respiro. El trabajo es la única razón por la que su ‘innie’, que pasa toda su vida atrapada en la oficina, existe en absoluto. Del mismo modo para Mickey Barnes (Robert Pattinson) de la comedia de ciencia ficción de Bong Joon Ho Mickey 17. Como su colonia espacial designada ‘prescindible’, está ‘reimpreso’ una y otra vez para ser enviado a misiones suicidas o utilizados para experimentos médicos. Está siendo muerto por sus compañeros de tripulación que inadvertidamente conduce a la creación de un Mickey adicional (designado 18).
En estos títulos, el trabajo de sí mismo promete ser una mejora en el original, ya sea más conocedor como en Mickey 17 (en el que cada iteración está programada con la experiencia acumulada de todos sus predecesores), más jóvenes y más atractivos como en el año pasado La sustancia, o sin el bagaje emocional de su original, como en Ruptura. Y es natural querer lo mejor cuando las apuestas son tan altas: un video musical para el rapero canadiense Drake, el asentamiento humano en un nuevo planeta, “uno de los mejores momentos en la historia de este planeta”, ya que un personaje describe el trabajo “misterioso e importante” en Ruptura. Cada uno de los originales acepta un nuevo yo para escapar de una vieja herida: RupturaMark Scout (Adam Scott), su dolor, Mickey, la ira de su coleccionista de deudas psicóticas y, aunque en Gente seriaLa intención de Pasqual (Pasqual Gutiérrez) es aparentemente pasar más tiempo con su familia, su esposa sugiere bruscamente que lo que está tratando de hacer es superar su propia irrelevancia. ¿Por qué esperar a la edad de su carrera cuando podría reemplazarse primero?
Sin embargo, incluso antes de firmar sobre su vida, Pasqual se preocupa por perderlo. Habiendo leído un estudio sobre ‘Padres Amnésicos’ (hombres que olvidan quiénes eran antes de tener un bebé), teme “dividirse” en una persona completamente nueva. El olvido es una amenaza constante en el trabajo doble de trabajo, incluso si aparece como un respiro maravilloso al principio. Si Mark opta voluntariamente por reprimir su memoria, una elección aún cruelmente armada contra él por la corporación en la que trabaja, la eliminación de Mickey es un ultimatum amenazante, una forma su Los superiores lo mantienen en la fila. Aun así, el pasado todavía tiene el poder de perforar. En una escena, recuerda, con claridad aplastante, el dolor de la infancia de perder a su madre.
Es desconcertantemente fácil hacerse pasar por otro. Gente seria se abre con un mar de hombres latinos que audicionan para ser el hombre mismo que los elige; Todos están vestidos por igual, en negro, sus respuestas se mezclan entre sí. Cuando Pasqual se concentra en el culturista Miguel (Miguel Huerta), le da un curso accidental en la dirección del video musical; Aunque Miguel no sabe nada de la técnica real, aprende la jerga específica de la industria que engañará a otros en creyendo que lo hace. Eso Pasqual es interpretado por Pasqual Gutiérrez, quien coescribió y codirigió la película; Su esposa Christine Yuan interpreta a la esposa del personaje Christine. La película termina con fotos de ellos y su hija, nacida justo después de disparar envueltas, difuminando las líneas entre Reel y Real. Mientras tanto, cada nueva versión de Mickey tiene los recuerdos y los rasgos de personalidad anteriores descargados en su cerebro. Y en Ruptura Temporada 2, la heredera Helena Eagan (Britt Lower) se encubierta en su compañía, pasando cuando su contraparte cortada Helly (también es más baja) para espiar a los otros trabajadores. Incluso Innie Mark, del hombre del que está enamorado, no puede distinguirlos. Esta realización devasta a Helly cuando regresa: la única persona que realmente la había visto por quien ahora no ha mirado más allá del exterior.
Una visión parpadeada es otro síntoma de un malestar cultural más grande. Si bien el esquema de Pasqual se enmarca como Harebrained y Kooky, se revela que se basa en sus experiencias muy reales con el racismo: si incluso sus compañeros de trabajo a veces no pueden distinguirlo de su compañero creativo RJ (RJ Sánchez), otro hombre mexicano, ¿quién puede decir que notarán un desconocido total? Incluso el ‘mejor amigo’ de Mickey, Timo (Steven Yeun) ni siquiera está seguro de qué iteración queda muerta al comienzo de la película, lo cual aparentemente está bien, porque los ‘gastos’ pueden ser explotados con “fines económicos”. Mickey es una desafortunada rata de laboratorio, de la misma manera que Helena compara las innías con los animales en Ruptura.
Esta tendencia a ver a las personas no por lo que son sino únicamente por los servicios que pueden proporcionar, hace que el trabajo sea doble tendencia inextricable de la omnipresencia del capitalismo, en la que la humanidad no se tiene en cuenta a favor de la eficiencia robótica y los cuerpos son prescindibles. Incluso la muerte no garantiza un alivio en Mickey 17en el que un nuevo cuerpo se apresura y envía de regreso al trabajo. Mientras que la tecnología duplicada en esa película y Ruptura está pionero o dirigido por hombres dudosos con objetivos siniestros, y los experimentados experimentan un gran dolor o eventual muerte, Gente seria Deja en claro por qué alguien daría la bienvenida activamente a un doble: un solo concierto podría obtener un director de hasta $ 250k. Para Christine, transmitir uno de esos trabajos para concentrarse en su embarazo es obvio: ¿podría alguno de nosotros decir que haríamos lo mismo sin siquiera la menor vacilación?
Pero en desafío a estos entornos corporativos deshumanizantes, el trabajo duplica muestra personalidades distintas; Aunque se parecen al original, no podrían ser más fáciles de distinguir. Miguel podría adoptar el guardarropa de su mentor y lanzar sus palabras, pero carece de la visión de Pasqual sobre el arte de la dirección. Y a pesar de que se imprimen de la misma plantilla, cada iteración de la personalidad de Mickey varía ligeramente. Mickey 3 era pegajoso, Mickey 5 era indeciso y Mickey 18 tiene el acero y la columna vertebral que carece de su predecesor. En el piso cortado, Outie Irving (John Turturro) Meticulosa investigación sobre la compañía, para exponer sus maquinaciones, se manifiesta como la idolatría de Innie Irv para su fundador. Innie Dylan (Zach Cherry) logra el Drifter de éxito que Dylan ha buscado durante mucho tiempo. Y Helly, incluso mientras está atrapado, ama y es amada, una libertad que Helena, obligada por las rígidas reglas de su compañía de culto, aún no ha experimentado.
Esperar que un impostor se ajuste a tu vida es una locura: los dobles siempre son perjudiciales. Miguel es grosero y abrasivo, lleno de derecho para una vida que simplemente está tomando prestada. Haciéndose pasar por Pasqual, su arrogancia arrogante amenaza con arruinar la reputación de su mentor. El instinto inmediato de Mickey 18 es matar a Timo por traicionarlo, en contraste con la aceptación similar a su predecesor de su maltrato. Hotado, se va para cometer un asesinato político en otra escena sin preocuparse por las repercusiones. Helly, por otro lado, es deliberado en sus intentos de dañarse; Ella sabe que hacerlo también dañará a su captor, Helena.
Las películas de terror están salpicadas de doppelgangers que aterrorizan su original al tomar el control de su vida, pero en el trabajo doble subgénero, es casi un consuelo dejar que alguien más se deslice en sus zapatos. Eso no significa que no haya momentos de envidia, como La sustanciaLa antigua estrella de la anciana Elisabeth Sparkle (Demi Moore) observando como la fama de su iteración más joven (Margaret Qualley) eclipse la suya, o Mickey 17 viendo a su novia coquetear con la versión 18 de él. Así como Elisabeth se convierte en una reclusa, viviendo indirectamente a través de la mujer que la mata, la negativa de Mark a trabajar a través del dolor que se siente atrapado en su lugar solo asegura que su trabajo se mantenga cautivo. Del mismo modo, el mantenimiento de la máquina que permite que Mickey evite enfrentar (y aceptar) la finalidad de la muerte también lo vincula a una vida de servidumbre. Las premisas de las películas y los programas de ‘Double’ pueden parecer descabellados, pero representan una pregunta muy real y corta: al construir y refinar las mejores versiones de usted mismo, ¿qué puede perder?
