“Los restos de mi pasado me están inquietando, simplemente no me dejará solo”, cantó Ozzy en “Road to Nowhere”, The Reflective más cerca de su álbum de 1991 más vendido de 1991 No más lágrimas. Es un destacado en una carrera en solitario que lo atrajo a la General Xers tanto como lo hicieron sus álbumes Black Sabbath para Boomers y Los Osbournes Para los millennials, en ese momento el estado de Ozzy como una leyenda de rock de primer nivel era irrefutable. El establecimiento no lo tomó en serio, su primero Piedra rodante La historia de la portada no fue hasta 2002 (adornó la portada dos veces ese año), y el Salón de la Fama del Rock and Roll no inducía a Sabbath ni Ozzy Solo hasta muchos años después de su elegibilidad más temprana. Eso puede haber atrapado a Ozzy más a los fanáticos que empacaron anfiteatros para Ozzfest y compró millones de sus discos que FM Radio dudaba en tocar. Al igual que David Lynch o Pee-Wee Herman, él era un bicho raro muy público que ofendió a los puritanos e hizo que otros raros se sintieran seguros. La gente quería despedir a Hellion de pastor-terror, camarada de murciélagos y desagradables como un choque de choques, pero aquellos de nosotros que escuchamos sabíamos parte de lo que convirtió al artista tan llamativo de Ozzman en lo duro que trabajó para convencernos de lo contrario.
En el inolvidable “El declive de la civilización occidental de Penélope Spheeris, Parte II: los años de metal”, los rockeros están ansiosos por ser filmados mostrando sus excesos: groupies jóvenes o vodka en una piscina privada, tal vez. Ozzy dio la entrevista más memorable al mostrarse preparando el desayuno en su cocina. (Ahora sabemos que el derrame de jugo de naranja se organiza, lo que más habla del humor de Ozzy). Constantemente minimizó la pesadez de su música (“Nunca me sentí cómodo con ese título que me pusieron sobre mí: ‘Metal’, … siempre fue solo música rock”) (“No podríamos conjurar un pedo”), y molestaron a sus bandas más serias al saltar demasiado en el escenario en el escenario. Él duetó con Miss Piggy en el álbum de Muppets de 1994 Kermit sin hacer. Tenía mucho más probabilidades de cantar las alabanzas de los Beatles o Peter Gabriel que sus hermanos Ozzfest, aunque ciertamente elevó a numerosos artistas jóvenes y subestimados de gira. Insistió en que Black Sabbath era “The Last Hippie Band” (“Estamos en la paz”) y cantó sobre inclinarse al amor y olvidarse de odiar en su mayor éxito en solitario. Lo más famoso, interpretó al padre confundido en un programa de MTV que puede haber sido la peor publicidad posible para alguien ampliamente comercializado como el Príncipe de la Oscuridad, o el Padrino del Metal. En Piedra rodante El perfil en el éxito del exitoso programa “The Osbournes”, Ozzy contó recientemente invitado al Jubileo de Oro de la Reina Isabel II, donde intentó encubrir sus dedos tatuados (Ozzy) para el monarca. Ozzy no estaba tratando de hacer que la gente ignorara al hombre detrás de la cortina, quería tranquilizarnos que el hombre en el escenario no fuera tan malo.
Pero como el Wolfman Ozzy cantó en “Bark at the Moon”, o el personaje de Robert Louis Stevenson al que hizo referencia a un Ozzmosis Corte profundo, algo horrible seguía estallando de John Michael Osbourne. No importa cuánto minimara su lado oscuro, había algo impredecible e desconcertante en su personalidad. Ningún otro músico de rock puede parecer tan convincentemente poseído. Parte de esto era el desenfreno, si los compañeros de Ozzy y su fabulosa autobiografía Soy Ozzy Se cree, vivió y se olvidó de más depravación de lo que la mayoría de las estrellas de rock han disfrutado (cualquiera que pueda recaudar a los miembros de Mötley Crüe está en otro nivel). Pero lo más impresionante de Ozzy Osbourne siempre será su música. “No quiero cambiar el mundo, no quiero que el mundo me cambie” cantó Ozzy en otro No más lágrimas Banger, que eventualmente (hablando de impactante) le ganó un Grammy. No importa lo que pretendía, el mundo cambió para Ozzy Osbourne, un niño con problemas y empobrecido de un hogar abusivo, un deserto de la escuela secundaria con TDAH y dislexia no diagnosticados, que luchó por luchar contra los matones o mantener un trabajo estable, y creció para ser uno de los artistas más celebrados de su vida útil.
Black Sabbath sonaba como nada antes que su primer álbum en febrero de 1970, y cada acto de metal en su estela les debe algo. Todavía es sorprendente cómo suena el sábado contemporáneo con las bandas de metal de vanguardia de hoy. A los puristas les gusta señalar que el guitarrista Tony Iommi fue el arquitecto y bajista del riff Geezer Butler escribió la mayoría de las letras de la banda, mientras que la reunión de Sabbath menos el baterista original Bill Ward enfatizó su percusión crítica. Pero la capacidad de Ozzy para poseer y definir canciones que no escribió subraya su lugar como Elvis de Heavy Metal, su primera superestrella global llegó como un talento asombroso e irremplazable. Nadie canta como Ozzy: la mayoría de los vocalistas de metal son operísticos (Rob Halford, Bruce Dickinson) o Growlers (Lemmy, James Hetfield), ninguno de los cuales puede lograr el gemido Banshee de Ozzy. Podría lograr armonías silvestres consigo mismo a través de voces multitrackes, o pasar de singsong a maniacal en cuestión de segundos. Articuló la inseguridad, la incertidumbre e incluso el amor, así como los personajes más ruidosos o premonitores por los que es conocido. No era el tipo de voz que la gente desarrolla con las lecciones de canto. Ozzy puede tener la distinción de ser el vocalista más influyente e inimitable del metal. Analizar a algunos de los vocalistas más grandes de Metal en una función para el blog de metal Naranjas invisiblesLa reconocida maestra de voz Claudia Friedlander señaló que la técnica del cantante de “Pigs de guerra” estaba mal, preguntando: “¿Cuánto tiempo duró su carrera?” El aullido de Ozzy no parecía que estaba destinado a durar, lo que es parte de lo que nos mantuvo enganchados a cada nota, incluso cuando parecía resistir cada narcótico ingerido, colisión de vehículos, enfermedad mortal u otra catástrofe que se le arrojó.
Cuando Ozzy fue despedido sin ceremonias de Black Sabbath en 1979, uno podría ser perdonado por pensar que sería el arte Garfunkel de Metal, a la deriva sin sus compositores correspondientes. Pero con la ayuda de un nuevo equipo (Ozzy siempre se apresuró a atribuir su éxito en solitario a la esposa/gerente Sharon Osboune y al guitarrista de prodigy Randy Rhoads), Ozzy forjó un nuevo camino en sus álbumes solistas de Knockout en solitario Dormenta de Ozz y Diario de un locopionero en un sonido de metal de velocidad con suficientes ganchos pop para hacer canciones como “Crazy Train” y “Over the Mountain” eventuales himnos, armados con el joven guitarrista de rock más innovador este lado de Eddie Van Halen. Al igual que un pop de metal con David Bowie, Ozzy y Rhoads siempre estarán vinculados como colaboradores para sus dos álbumes que cambian de género juntos, estableciendo al líder como su propia voz asombrosa que se eleva de la implosión de su banda anterior. Después de que Rhoads fue asesinado trágicamente en un accidente aéreo, Ozzy soldó con el nuevo guitarrista Jake E. Lee para algunos álbumes menos consistentes que todavía tienen algunas gemas y un merecido seguimiento. Ozzy parecía estar más divertida que nunca cuando los predicadores de pánico satánico y los padres de PMRC comenzaron a culparlo por los males de la sociedad, y estaba feliz de burlarse de Jimmy Swaggert en el video “Miracle Man” o tocar un televangelista en la película de terror de 1986 Truco o trato. Mirando hacia atrás en la bola en la portada de Diario de un loco O en el video musical “Shot in the Dark”, es difícil creer que tanta gente le tenía miedo.
El cuerpo de trabajo que creó es lo suficientemente versátil como para ser amado por los rockeros glamorosos, los músicos de grunge, los punks, los trraferos y la nación alternativa, lo que lo convierte en un artista raro para prosperar en varias generaciones. A los raperos les gustó lo suficiente para el muestreo (el éxito de Daddy “Let’s Go” en “Crazy Train”) y la colaboración (de “For Heaven’s Sake 2000” con el clan Wu-Tang a través de “Take What You Want” con Post Malone y Travis Scott, dando al septuagenario su mayor su mayor Cartelera éxito en tres décadas).
Pero mientras Ozzy actualizó su sonido con nuevos niveles de pesadez (agradecimiento especial al primer compañero, el guitarrista Zakk Wylde, quien ha actuado en el mejor trabajo de Ozzy desde los años 90), y amplió su gama con Balladas de Power (la encantadora “Mama, estoy llegando a casa”, una canción pocas de Ozzy’s Peers podría obtener, es tan duradera como lo que había grabado), él no ha vuelto a casa “. Mantuvo su base de fans más antiguo, pero nunca dejó de dibujar en jóvenes fanáticos. Nadie cuestionó la capacidad de Ozzy para encabezar las bandas más poderosas de thrash, doom, muerte y black metal de su época, sin mencionar las tendencias Nu-Metal y Rap-Rock que superó. Cualquier persona con un interés pasajero en el metal puede hacerse pasar por las bromas de la etapa confusa de Ozzy, con la bomba F, compensada por saltos y aplausos, o la variación encogida y acechada que adoptó cuando su cuerpo comenzó a disminuir la velocidad, como un guardián de la cripta de metal pesado invitando a los oyentes para una historia. Ozzy no siempre fue un artista sobrio o coherente, pero siempre fue magnético, y la última vez que lo vi (2016 en Madison Square Garden, una de las dos noches con entradas agotadas) fue trascendente.
El mundo ha estado alcanzando a Ozzy. Después de años de hacer apariciones raras en Rock Radio, es casi ubicuo en las clásicas listas de reproducción de rock y metal, sin mencionar eventos deportivos y bandas sonoras de películas. Unos pocos segundos de Ozzy podrían ser la mejor escena de una mala película (sus cameos “Jerky Boys” y “Little Nicky” valen una búsqueda en YouTube), o la mejor línea de una buena película (su entrega invaluable en “Partes privadas”).
Su inducción de Rock Hall, con un discurso apasionado de Jack Black y los artistas que van desde Billy Idol hasta Maynard James Keenan y Jelly Roll, no ocurrió hasta octubre pasado. El 5 de julio de 2025, diecisiete días antes de su fallecimiento, Ozzy y Black Sabbath encabezaron el concierto de caridad más taquillero hasta la fecha, repleto de la mejor alineación de metal All-Star jamás reunida, incluidas Metallica, Gus n ‘Roses, Slayer, Pantera, Tool, Gojira, Lamb of God y Mastodon. Al final del show del estadio con entradas agotadas, Ozzy se ve asombrado, como si todavía no pueda creer que todo esto le esté sucediendo. Para alguien que supuestamente lo había visto y hecho todo, no es difícil ver al joven trabajador del matadero de Birmingham (“el hedor era increíble”), sintonizador de bocina de automóvil (“¿Te imaginas estar en una habitación con esa jodida raqueta?”) Y Jailbird (“Lo mejor que mi padre hizo por mí se negó a pagar”) en el escenario, aún procesando diez horas de los tributos de algunas de las bandas del mundo. y mira los fuegos artificiales en su honor.
Conocí a Ozzy una vez. Estaba internado en un programa de radio donde lo estaban entrevistando, y le supliqué la oportunidad de darle a Ozzy su exención para firmar. El manejador de Ozzy era firme conmigo: no tenía que hablar, reconocer, mirar o respirar cerca de Ozzy, a menos que Sharon estuviera en la habitación. Entendí.
Sharon y Ozzy llegaron juntos, y Ozzy se sentó pacíficamente en una silla mientras Sharon Schmoozed. Sharon fue deliciosa (cuando no teníamos la bebida que pidió que felizmente tomó un sustituto) y firmó su exención, sin problema. Pero cuando me volví hacia Ozzy con su exención, Sharon salió de la habitación.
Nunca descubrí si Sharon se fue porque no le importaba el manejador, o porque sabía que me haría eufórico tener un momento a solas con Ozzy Osbourne. No recuerdo de qué le dije durante 30 segundos (¿qué se le dice al Príncipe de la Oscuridad? ¿No deberíamos estar arrodillados?). Pero siempre me sentiré bendecido de que se tomara un momento para mirar detrás de sus gafas de sol teñidas de púrpura y ofrecerme suavemente un apretón de manos. “Gracias”, dijo Ozzy.
Un minuto después, vi a Ozzy Cackle y levanté los brazos cuando el DJ lo presentó. Allí estaba. El mejor líder de metal que haya vivido.
Ben Apatoff es el autor de Body Count (33⅓) y Metallica: el libro de $ 24.95, dos libros sobre bandas que frecuentemente citan la influencia de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.
