Durante cinco días completos, el Festival de Cortometraje Cinema Femme reunió al público para celebrar y apoyar a los cineastas femeninos, trans y no binarios. En su séptima edición de exhibir cortometrajes, Cinema Femme alcanzó nuevos espacios, alimentó comunidades nuevas y existentes, y una programación seleccionada tanto dentro como fuera de la pantalla. Aunque está anclado en Chicago, Cinema Femme muestra películas de todo el mundo. La diversa selección de películas fue evidente no solo con las historias en la pantalla, sino también con los cineastas presentes para discutir su arte.
Bajo la administración de la recién nombrada directora del festival Emily Broderick, con el apoyo de los compañeros Rogerebert.com El colaborador Peyton Robinson, quien se desempeña como uno de los programadores senior del festival junto con otros 3 curadores: 35 películas fueron comisariadas en 3 bloques de programación, junto con la serie de apertura y cierre de la noche. A pesar de estar en su tercer año de programación en persona, Cinema Femme se expandió oficialmente al cine principal del amado Music Box Theatre. Si bien todavía hay espacio para crecer, la energía auténtica a lo largo de cada día del festival era palpable. Muchas de las recepciones previas a la selección y las fiestas posteriores a la selección en el salón se derramarían en el patio del teatro, el aire lleno de gushing gushing sobre todo lo relacionado con la película.
En la noche de apertura, en lugar de un sabor tradicional de lo que está por venir, Cinema Femme lideró con una “mejor retrospectiva del festival”. Arraigado en este recuerdo, fue conmovedor escuchar a algunos de los cineastas después de la proyección sobre cómo el cine femme se ha destacado en sus carreras en comparación con otros festivales. La directora de “Lugares de adoración” Bridget Frances Harris, cuya película se incluyó en la retrospectiva, declaró con orgullo cómo Cinema Femme realmente se enfoca en construir una comunidad continua, una que dura más allá de las citas del festival.
En particular, cada bloque de detección fue seguido por un Q&A. A veces, las etapas eran adornadas por cineastas o temas de películas, y cada una estaba bien moderada, impulsada por la honestidad y el realismo optimista. El viernes, el sábado y los shows del domingo fueron intercalados entre paneles, ceremonias de premiación y mezcladores. A medida que crecen los festivales de cine al estilo de simposio, Cinema Femme está bien equilibrada en la programación para el público que apoya el cine y es un recurso completo para los cineastas. Asociaciones con otras organizaciones centradas en la película y la película como Colectivo de Mezcla Media y Cine girlz brunch También jugó un papel importante en mantener a la comunidad en el núcleo del festival.
En su acto de clausura, Cinema Femme junta cinco fotos de potencia. Comisariada bajo “cortometrajes, gran impacto”, cada película encuestó un problema social significativo: queer y salir, la mayoría de edad y ageismo, identidad de género, sábado e inmigración. Durante las preguntas y respuestas que siguieron, el entrenador Derrick Milligan, un sujeto en el documental de Luchina Fisher, Short “Dream Team”, renombró notablemente el bloque Shorts como “películas estadounidenses reales”, que se centran en “la búsqueda de la felicidad y la libertad”. La noche de cierre concluyó con el “Lienso” nominado al Oscar, un “ataque de pánico de 14 minutos”, según lo descrito por la productora Tara Sheffer. En solo catorce minutos, recordamos una realidad dura y depredadora que pensamos que estaba detrás de nosotros.
Estas historias cortas complejas son, de hecho, un verdadero reflejo de la experiencia de visión de la potencia de derretimiento y el espectro de vivir en los Estados Unidos. Ver una amplia variedad de películas consecutivas no es diferente a la doble tocar en la vida de las personas que pasamos todos los días; Nuestra empatía colectiva solo crece cuando ayudamos a mejorar la atención en estas narrativas.
Dejando el último día del festival con un peso sobre mis hombros, es una carga que estoy orgulloso de soportar; Poder experimentar y presenciar historias tan reales y identificables junto con otras, sabiendo que colectivamente no podemos mirar hacia otro lado de lo bello y lo inductor de la ansiedad. El espíritu de Cinema Femme exuda y lava sobre la audiencia; Nos separamos de las futuras ediciones del éxito del festival, pero también ansiosos por mantenerse al día en los proyectos futuros de los cineastas.
Para elevar aún más su misión y brindar oportunidades continuas para los cineastas femeninos, Cinema Femme recirculará las películas en una interpretación virtual del festival. Se anunciarán fechas, pero el compromiso y el apoyo de Cinema Femme pueden ocurrir durante todo el año. Visita https://cinemafemme.com/.
