Mientras Kelly reconoce sus propias fallas personales, ocasionalmente detalladas en flashbacks que llenan su camino hacia el estrellato, su tripulación tiene problemas propios. Su gerente Ron está constantemente hablando por teléfono con su increíblemente comprensiva esposa Lois (Greta Gerwig) mientras se ocupa de su propia crisis familiar, mientras que la publicista de Kelly Liz (Laura Dern) trata frenéticamente de garantizar que las vacaciones no programadas de su cliente no lo pongan en incumplimiento de contrato. Una colmena de otro personal (asistentes, maquilladores, estilistas, seguridad) zumbando en torno a Kelly, que profesa querer libertad pero no parece tener la primera pista de lo que haría con él. Sin embargo, es fácil ver por qué todas estas personas permanecen en su órbita; Kelly es sin esfuerzo encantador y frustrantemente bueno para salir su propio camino.
El viaje en tren libre a través de Italia ve a Kelly conocer a una extraña variedad de estereotipos europeos torpes (Jamie Demetriou y los turistas británicos nerviosos de Patsy Ferran entre los más atroces), pero encuentran su núcleo emocional en la relación entre la estrella y su gerente de larga duración. El sufredor Ron ha sacrificado gran parte de su felicidad personal y profesional para estar en la llamada y la llamada de su empleador, y el suave hangdog aura de Sandler es una lámina agradable para la cabecera estrella de Clooney, así como un estudio en contrastes entre dos pesos pesados de Hollywood indiscutibles.
Pero el peso de esta relación central y la nueva pregunta de cómo se encuentra el significado personal en una vida definida por las transacciones se desvían en algunos lugares, tan fácilmente desviados y propensos a los vuelos de fantasía como el mismo Kelly. Los arrepentimientos de Kelly, principalmente un padre ausente y un mal amigo, apenas son innovadores, particularmente en el contexto de una película de Noah Baumbach. Gran parte de la película se apoya en el dramático peso que Clooney, Sandler y el enérgico elenco de apoyo pueden traer a la mesa. (Es una lástima que llore, no hay más de Gerwig, en buena forma como un suavemente agotado LA Mamá haciendo malabares con un adolescente neurótico y un niño pequeño con tiempo cómico sobrenatural).
Es un testimonio de la inteligencia de este casting que Jay Kelly Funciona tan bien como lo hace, incluso si los ecos del mito de Hollywood son inevitables. Quizás eso es parte de eso; “Todos mis recuerdos son las películas “, comenta Kelly,, y una lectura caritativa sugiere que los momentos más emprendedores y obvios de Baumbach y el guión de Mortimer simplemente reflejan la crisis de confianza de su protagonista, mientras busca la única forma en que sabe cómo: a través de Tropes, tomas y cuadros. Dependiendo de los apetitados de los ruinas de los hombres. puede variar.
Luego está el Clooney de todo. En prensa antes del ritzal del festival de cine de Venecia de la película, Clooney profesó no “dar una mierda“Si la gente piensa que solo se juega a sí mismo (Jay Kelly parece ser evidencia poderosa para apoyar su declaración). No se separa el arte del artista en este caso; La construcción misma de Clooney como la estrella de cine estadounidense está tan vinculada a Jay Kelly Se siente difícil imaginar que la película sea tan encantadora como con cualquiera que no sea Clooney en el papel central. (Si existe una figura estadounidense comparable, es Tom Cruise, quien presumiblemente juró cualquier papel remotamente interesante o de campo izquierdo después de Trueno trópico.)
De hecho, cuando Kelly finalmente llega a la gran ceremonia del Premio del Festival de Cine y un carrete destacado reproduce clips de su filmografía, naturalmente es un montaje de la carrera de Clooney que vemos. Mientras mira a su propio rostro envejeciendo ante sus ojos, una mitología de la película en movimiento, es imposible saber si estamos viendo Clooney o Kelly o el extraño espacio liminal donde los dos se encuentran, inextricables el uno del otro y para siempre inmortal en la pantalla plateada.
