Al observar sus últimos cuatro proyectos, parece que Phoenix perfeccionó su fórmula de trabajo precisa: películas hipermitivas y complejas de los directores con los que ha trabajado antes, que también tienen el lujo de disfrutar tanto de la confianza de estudio como de un grado de libertad creativa. Si bien esto se aplica a Todd Phillips, parece más relevante para sus colaboraciones con Ari Aster, ya que desempeña dos roles diferentes en lugar de repetir uno. El magnetismo para el miedo, la vergüenza y la neurosis hace que Aster y Phoenix sean una combinación ideal, una colaboración que revela nuevas dimensiones sorprendentes de ambos talentos. En el cuento freudiano surrealista Beau tiene miedoPhoenix interpreta a un hombre psicológicamente destrozado por su madre, luchando por alcanzarla mientras atraviesa los paisajes cambiantes de su mente atormentada. Exponiendo una sensibilidad que raya en el nivel paranoico, capturado en primeros planos implacables, también entrega secuencias físicamente exigentes que recuerdan a Buster Keaton, corriendo a través de bosques en pijamas bajo disparos, irradiando el temor existencial que sustenta cada narrativa de Aster.
Esos ideales habrían cobrado vida si precisamente Joaquin no hubiera mostrado tal dedicación y confianza en esta idea verdaderamente loca. Lo mismo se aplica a las epopeyas de Ridley Scott, donde Joaquín, después de haber jugado al emperador infantil petulante en Gladiator (2000), regresa para colaborar con el director en larga dreamación Napoleón (2023), disolverse en una figura más pesada y solemne, formada a través de gestos, miradas y patrones de habla, rodeados por el conjunto masivo. Del mismo modo, su regreso a Joker: Folie à Deux (2024) involucró otra transformación extrema, que ahora incorpora el canto y un toque de romanticismo junto con su ya dramática fluctuación de peso en esos años. Beau tiene miedo, Napoleón y Joker: Folie à Deuxcon sus grandes ideas y no siempre las expectativas realistas del público, exigieron grandes presupuestos y el compromiso completo de los actores, pero finalmente enfrentó una recepción crítica mixta y resultados de taquilla decepcionantes. Sin embargo, Phoenix decidió trabajar con Aster nuevamente, firmando Eddington en 2023.
En el mundo de Eddington ‘S colapso mental, Phoenix interpreta a un sheriff desgastado por las reglas de Covid, quien decide afirmar su propia versión de la verdad. Mientras Beau tiene miedo Exigió un extremo físico y psicológico inmediato, aquí todo comienza con la exposición de un profundo miedo y humillación social, que, sincrónicamente con la película, se vuelve loco, haciendo que Phoenix corra a través de una complicada mezcla en una locura, escape de su propia muerte e intente realizar la aspiración de la Arai.
Más allá del hecho de que su actuación en sus últimas películas a menudo supera las ideas previstas por los directores, hay algo más profundo que las conecta: el acceso del director a la libertad en el set, obtenido a través de la confianza construida a partir del éxito pasado. A cambio, él puede improvisar En escenas cruciales, volver a escribir el guión junto con el director, o de repente comenzar gritos en el set para empujarse a una condición necesaria, y en todas partes, sufrir cambios físicos y desafíos. Joaquín también se describe a menudo como un actor que confía en su intuición. Si bien esto generalmente se dice de sus actuaciones, parece dar forma a su elección de roles también, dándole la libertad de tomar decisiones repentinas y dramáticas, como su infame último minuto Abandonar Desde el romance occidental gay de Todd Haynes, retiró solo cinco días antes de la filmación, un movimiento que el actor luego explicó como ‘pies fríos ‘.
Para Joaquín, la idea a menudo vaga de la libertad creativa se traduce en una libertad directa en el set, una apertura a la crudeza e intuición, las mismas cualidades que reveló en sí mismo bajo un director independiente, cuando su vulnerabilidad fue al comienzo de la evolución. Aunque ya no aparece en las películas de los directores emergentes con bajos presupuestos, parece buscar a aquellos que conservan un toque de independencia, en la apertura de los directores a experimentos riesgosos y en momentos en que Joaquín puede ser espontáneo. Para mantener su enfoque de actuación devoto para el estudio del personaje y la transformación física, Joaquin continúa una búsqueda activa de un director visionario que esté dispuesto a ir a nuevos lugares con él. La decisión de Phoenix de reunirse con Aster, tan pronto parece reflejar las mismas cualidades que definen su colaboración. En entrevistas, Joaquín habla de Aster como un director muy estricto que, en una época en que todo debe ser predeterminado, tiene el talento lo suficientemente talentoso como para permitirse ser espontáneo. A cambio de estos lujos, Phoenix está dispuesto a ofrecer su extrema vulnerabilidad.
