El amor, la obsesión, el poder y la atención chocan con un efecto emocionante y aterrador en el debut como director de Alex Russell, “Lurker”.
Ambientada en 2018, con todas sus accesorios (Tiktok está felizmente ausente, los iPhones de los personajes están usando iOS 12, etc.), la película se abre con Matthew (una escalofriante Théodore Pellerin), que se da cuenta cuando una estrella pop prometedora, Oliver (Archie Madekwe), entra en la tienda de ropa donde trabaja. Mientras que los clientes de la tienda y el compañero de trabajo de Matthew, Jamie (Sunny Suljic), compitan por una foto o trate de darle un cumplido a Oliver, Matthew toca “My Love Song For You” de Nile Rodgers sobre los altavoces de la tienda, lo que instantáneamente hace que Oliver se da cuenta. Él pasa el creciente grupo de fanáticos y, impresionado por el gusto de la música de Matthew, lo invita a asistir a su show nocturno.
Matthew acepta y conoce a varios miembros de Oliver’s Posse (interpretado por Zach Fox, Havana Rose Liu, Wale Onayemi y Daniel Zolghadri). Refiritado, Matthew resuelve hacer cualquier cosa que pueda para permanecer en la órbita de Oliver, con la esperanza de que a medida que Oliver aumente en la estatura, el éxito ayude a dar sentido a su propia vida sin dirección.
Para Russell, el deseo de ser próxima al poder dentro del círculo interno de Oliver es simplemente una recapitulación de la dinámica de la escuela secundaria; Se pregunta si las personas en la sociedad alguna vez se liberan de esa forma jerárquica de comprender el mundo. “Pero todo, incluso geopolíticamente, se trata de poder, proximidad, alianzas y traiciones. Esa es solo la lente a través de la cual lo veo. Y todos los hombres están haciendo esto”, compartió.
Sobre zoom, Rogerebert.com habló con Russell sobre ver su historia contemporánea como una pieza de época (à la “gemas sin cortar” o “la red social”), si la celebridad puede ser redimida y cómo la ignorancia separa a los fanáticos de los amigos.
Esta conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad. Esta entrevista contiene spoilers de “Lurker”.
He escuchado previamente describir “Lurker” como una pieza de época, particularmente cómo se establece en un tiempo antes del surgimiento de las redes sociales como Tiktok, donde la gente podría volverse viral en cualquier momento. La película se siente relevante y endémica para 2018.
Alex Russell: Fue un ancla para mí. Establecí esta película en 2018, y si las personas se dan cuenta o no que mientras veía esto no es tan importante. Ha pasado suficiente tiempo que esa época se ha cristalizado en mi mente. Con esa distancia, puedo situar para mí cómo se sentía en ese entonces. Cuando estás en el ojo de una tormenta o estás tratando de hacer algo moderno, hay presión para mantenerte en sintonía con la jerga de la época. No quería preocuparme por esos detalles; No quería tener que usar tiktok o direcciones covid.
No sabes cómo es tu tiempo hasta más tarde. Siete años es, en mi opinión, el tiempo perfecto. Películas como “The Social Network” o “Gems sin cortar” son piezas de período de siete años, y esta es esta. Ha pasado suficiente tiempo para que pueda hablar sobre ello. Ni siquiera necesita ser sobre ese tiempo, pero recuerdas lo que es importante.
Creo que si alguien viera esto en este momento y no fuera consciente de su naturaleza de período, no pensaría que se siente viejo. Las cosas con las que la gente está tratando no son nuevas o viejas. Esta especificidad me ayudó a ponerme en el mundo. Si miras de cerca, nadie lleva profesionales de AirPod. El iOS es de esa época … Los personajes aún tienen que usar un cable Aux.
Todavía no están iluminados con el poder de Bluetooth. Su película es la última de una curiosa serie de proyectos este año, de “Sin giro” a “Amistad“Eso exploran las consecuencias de la epidemia de soledad masculina. Sin embargo, a tu punto, estas luchas parecen atemporales.
Sin embargo, es una conversación moderna.
Me recuerda a lo que Zack Fox compartió en otra entrevista sobre cómo, a medida que envejecemos, a menudo volvemos a la dinámica de la escuela secundaria en nuestras relaciones.
Solo necesitan estar más calculados al respecto o más inteligentes sobre cómo se posicionan o se manipulan entre sí. Pero todo, incluso geopolíticamente, se trata solo de poder, proximidad, alianzas y traiciones. Esa es solo la lente a través de la cual la veo. Y son todos los hombres quienes están haciendo esto.
Somos testigos de la caída en tiempo real de lo que sucede cuando las personas se ven obligadas a esconderse detrás de estas tácticas. En el contexto de la película, me pareció fascinante el despliegue de “ignorancia”. Es Matthew actuando con indiferencia y oculta su afecto por Oliver lo que le otorga acceso a este mundo. Esto es lo que separa a los fanáticos de los amigos. No recompensamos el afecto abierto, y te castigan por ser demasiado “en” algo.
Jugar tonto es una gran parte de esta película. Los personajes son muy conscientes de estas dinámicas interpersonales, pero no están hablando de ellos. Notas su conciencia a través de su apariencia. Quien sabe en un momento dado tiene el poder.
Estos grupos y espacios de amigos se construyen de una manera que nombrar la jerarquía se consideraría vergonzoso y de mal gusto. Siempre menciono este clip de “Vanderpump Rules”. No he visto este espectáculo, pero en esta escena, hay un grupo de tipos que discuten sobre algo, y uno de ellos dice: “¿Por qué actúas como si no fuera el tipo número uno en este grupo?” o algo a ese sentido. Esto es algo que nadie diría en voz alta, pero todos sienten. Creo que si los personajes de “Lurker” fueran lo suficientemente valientes como para admitir lo que está pasando, se encontrarían con personas que dicen: “Oh, ni siquiera estaba mirando las cosas de esa manera en absoluto”. Estos tipos son manifiestos en sus tratos entre sí, donde pueden ser explícitos, pero renuncian a algo expresándolo.
Entonces todo se convierte en un juego de papa caliente, con quien llame la atención y puede ejercer el poder que cambia en un momento dado. Pienso en esa escena en la que Swett se burla de Matthew por quitarse los pantalones, y en ese momento, Matthew tiene que hacer algo escandaloso para que la habitación se concentre en él. El espectáculo es un gran chivo expiatorio.
Sí, para Matthew, ese es un granizo Mary.
Gran parte de su película gira en torno a la desilusión que viene con la proximidad … cómo, cuando podemos mirar detrás de la cortina, nos damos cuenta de que no es tan especial como pensamos que sería. Tengo curiosidad por saber cómo, a medida que su carrera ha crecido y es posible que haya obtenido más acceso de lo que se otorgó anteriormente, su relación con esos espacios y el privilegio asociado con ellos ha cambiado.
Esa es una gran pregunta. Creo que cuando se trata de Hollywood, todo esto fue tan descabellado por lo que sentí que estaba disponible para mí o accesible. Nunca había conocido a nadie que estuviera involucrado en Hollywood de ninguna manera, por lo que estar haciendo esto ahora, haciendo esta entrevista, por ejemplo, y tener una película que sale se siente absurda.
Sin embargo, te acostumbras a todo tan rápido. Conoces gente y son súper normales o … (Pausa larga)
Creo que todavía abordo las cosas con una sensación de felicidad, ya que estoy muy feliz de estar aquí. Estoy feliz de crear algo que me guste, y estoy aterrorizado de perderlo. Cada vez que conozco a cualquiera que haya dirigido o escrito algo, digo: “Señor … eso es genial”. Todavía me aferro a un ideal romántico de Hollywood que necesito explorar y examinar. Independientemente de las dificultades que pase, sirven como un recordatorio de que realmente me encanta hacer películas … que tengo la suerte de haber tenido la oportunidad de hacer esta y que puedo seguir trabajando. ¿Eso responde a la pregunta?
Es alentador saber que estás tratando de proteger ese amor y ese sueño. Estoy pensando en esa escena en la que Matthew está de regreso en la tienda de ropa en la que está trabajando, y cuando los fanáticos de la música de Oliver lo reconocen como parte de la Posse, y él responde con resentimiento. Es fácil ser hastiado.
Es una mezcla extraña de “Don’t Meet Your Heroes” y “Do You Meet Your Heroes”, y también recuerda qué te encanta de esto. No puedes quedar atrapado en una mierda. Hollywood en sí es mucho peor de lo que estoy representando en esta película porque todos son tan buenos para mentir. Son narradores de historias, por lo que se verifica.
Es un trato fáustico y una lucha perenne para luchar contra la explotación endémica del sistema mientras celebra las artes. Es fascinante que con Oliver, quiera llegar a este nivel de ser inaccesible, pero una vez que estás en la cima, no puedes evitar ser paranoico de todos los que te rodean.
Creo que a lo que estás recibiendo es esta sensación de que a veces eres Matthew, a veces eres Oliver, casi sin importar dónde estés en la vida, hay alguien que quiere acceder a ti, y hay alguien a quien quieres acceder.
Desde el lanzamiento de la película, haga que sus DMS se hayan sido golpeados para cualquier entrevista informativa o mensajes que comiencen con “Hey, ha sido un minuto …”
Solía responder todos esos correos electrónicos, pero en cierto punto, simplemente no puedes. Quiero decir, eso es profundamente identificable en el caso de Matthew. Cualquiera que quiera hacer cualquier cosa que no sea en lo que nacieron tiene que presentarse de alguna manera. Tienes que enviar ese correo electrónico frío o lo que sea. Es como si tuvieras que ponerte en una extremidad, y es posible que no obtengas una respuesta, o sea posible que te rechacen, o algo así. Pero creo que son los persistentes los que logran.
Lo interesante de Matthew es que ni siquiera sabe lo que quiere hacer. Incluso en esa escena en la que alguien le pregunta cómo llegó allí en el aeropuerto … está perdido por las palabras. Su motor es Oliver, y así es como define su conjunto de habilidades. Lo que sea que sea el más útil para mantener la proximidad a Oliver será lo que mejor se vuelve.
Es fascinante ver a Matthew aprender a camaleón durante toda la película. Me lleva de regreso a esa escena donde lleva a Jamie a la fiesta de Oliver, y una vez que todos comienzan a mostrar más interés en Jamie, Matthew bromea sobre lo fuerte que es su cigarrillo.
Me encanta ese momento del cigarrillo porque tienes razón, eso es exactamente lo que está sucediendo. Está tratando de recuperar la atención y solo está tratando de decir algo, pero el momento se ha ido. Es como esa sopladora dorada en “Harry Potter” … ha perdido el punto focal y tiene que cavar profundamente para tratar de recuperarlo.
Con respecto a la estética de la película, me sorprende cómo no se siente demasiado hiperdigital en absoluto. Está lleno de muchos primeros planos claustrofóbicos y un trabajo de cámara inestable, lo que hace que la película se sienta como una especie de documental retorcido. ¿Puede discutir la elaboración del lenguaje visual de este proyecto con el director de fotografía Pat Scola?
Pat y yo no queríamos que “Lurker” se sintiera como una cosa hiperigital, porque pensamos que estábamos contando esta historia de hoja perenne en un entorno digital. Haría que se sienta doble digital para que se sienta como hiperigital y para apoyarse en eso. Una de las opciones que hicimos fue disparar a 16 mm y luego hacerlo sentir humano en el centro de este tipo de historia digital.
Cuando se trata del uso de pantallas en nuestra película, se usan con bastante moderación. La gente le brinda información fuera de las pantallas que le indica lo que está sucediendo en las pantallas. Los momentos más importantes que vemos en las pantallas están en momentos privados con Matthew, que revelan algo sobre lo que está sucediendo en su mente. Uno de mis momentos favoritos es en el auto, en el camino de regreso de la fiesta de la que estabas hablando. Está enviando mensajes de texto a Jamie para que no regrese al día siguiente, o lo que sea, y es la música más intensa y excesiva. Es como si Oliver estuviera explotando internamente.
Fue importante para mí filmar todas las pantallas prácticamente. Siempre podría saber cuándo es un inserto digital, especialmente si se filma en la película, puede parecer un extraño contraste, estoy seguro de que a veces era molesto o la gente podría haber pensado que era un desperdicio de energía (risas) cuando teníamos todo el equipo de cámara parado allí mientras capturamos imágenes de este mensaje de texto del iPhone que entraba.
I leer que usted y otros veinticuatro cineastas firmaron una carta a Mubi [criticizing it for its relationship with investor Sequoia Capital over its ties to the Israeli military]. ¿Qué significó para usted firmar, y qué se sintió al ver que la creciente compañía de artistas se alinea con usted al hacerlo?
Todavía lo estoy procesando, pero diría que fue fácil de hacer. Fue fácil estar con los otros cineastas. Estoy de acuerdo con el contenido de la carta.
¿Crees que la celebridad, en su forma actual, se puede canjear?
No creo que haya una celebridad redentora, pero espero que la gente piense en lo que se trata, de lo que quieren. Espero que “Lurker” haga que las personas reflejen un poco más en su propio mundo social y los cálculos que están haciendo. Espero que la gente vaya a verlo. Me estoy poniendo nervioso.
“Lurker” se abre en los cines el 22 de agosto, cortesía de Mubi.
