En medio del gran programa de galas del Festival de Cine de Londres de este año, un tesoro escondido de títulos esperaba ser descubierto: BFI restauraciones, intervenciones de archivos, grandes éxitos improbables y obras de experimentación radical dejaron su huella. Lo que es seguro es que a los cines de repertorio de Londres no les faltarán obras magistrales que redefinan las próximas obras. Un hilo conductor del programa de este año fue la reinterpretación de las mujeres en la pantalla, desde Lucile Hadžihalilović. La torre de hielo al debut como directora de Kristen Stewart La cronología del agua y, por supuesto, la muy esperada película de Lynne Ramsay. Muere mi amor – pero como todos los cinéfilos experimentados saben, la mejor parte de cualquier experiencia en un festival es encontrar lo inesperado. Encontrar alegrías más pequeñas y ocultas hace que valga la pena cada minuto de establecer contactos interminables y hacer cola durante tres horas de sueño. Mi mejor marca personal del festival provino de las voces más sorprendentes que contemplaron lo que se encuentra en los confines más extraños de la imaginación humana y se atrevieron a desafiar nuestra definición de lo que puede ser una película.
Si tuviera piernas te patearía – María Bronstein
Un regreso destacado de la directora independiente neoyorquina Mary Bronstein, cuya primera película en 17 años, una retorcida comedia de terror dirigida por la fuerza de la naturaleza Rose Byrne, da un puñetazo en el estómago. Lleno de un encantador humor sardónico, Bronstein profundiza con detalles ensayísticos en la relegación de los roles domésticos de las mujeres y el terror psicológico de la maternidad en un catalizador duradero de cambios y rupturas psicológicas. Sin ceder ni un segundo, si tuviera piernas apunta alto y golpea más fuerte que la mayoría este año: una película que garantiza dejarte sin aliento.
Hoja Seca – Alexandre Koberidze
Este misterio germano-georgiano puede resultar discordante para algunos: filmado íntegramente en un W.595 Para Sony Ericsson, reproducir imágenes coherentes de esta epopeya de tres horas de duración requiere un proceso de verdadera resistencia. Sin embargo, una vez ajustado, aparece el cine de paisajes más pictórico, reconfigurando por completo nuestras expectativas cinematográficas y nuestra propia capacidad de comprensión. Me costaría pensar en algo como esto, un viaje por carretera de baja fidelidad protagonizado por el padre del director, completo con un personaje invisible y una música absolutamente cautivadora de Giorgi Koberidze. De alguna manera, encarnando a Monet, Kiarostami y la pura nostalgia de 140p resolución en el mismo momento.
Reducto -John Skoog
Entré en esto por recomendación de un amigo, sin saber literalmente nada sobre la película en sí, excepto que estaba protagonizada por el maestro francés de la fisicalidad Denis Lavant, por lo que no fue necesario convencerme más. Lo que se desarrolló fue un tributo profundamente conmovedor y conciso a una obsesión de la vida real con los suizos. ‘Reducto’; una especie de refugio comunitario especulativo de la Guerra Fría. De ninguna manera es la película más grandiosa del festival de este año, pero está construida con una gran ambición y un corazón de oro, y Lavant está en su elemento absoluto como el agitado y trabajador peón.
