Para vibrar con “The Rainmaker”, primero debes estar deprimido con su red, EE. UU. El estándar de cable básico no es conocido por su contenido de vanguardia o galardonado (como, por ejemplo, FX). Pero ha producido un establo confiable de procedimientos, favoritos de la audiencia e incluso algunos momentos culturales (ver “Suits”). La red de EE. UU. Ciertamente tiene su propia estética: una chapa brillante para que las personas hermosas lo recorran. Además, los personajes que tratan a la ligera, con algunos de los eventos más dramáticos que la experiencia humana tiene para ofrecer, incluido el asesinato, la traición y el costo de la ambición.
“The Rainmaker” es fiel al tipo, y eso no es algo malo. Sí, parece que el casting valora igualmente las jawlinas y la capacidad de actuación. Pero la peor actuación del pecado es una cierta planitud de nuestros dos protagonistas, Milo Callaghan y Madison Iseman. No son malos, pero tampoco son totalmente creíbles. Es difícil entrar en los zapatos de Matt Damon, quizás especialmente en una versión de red serializada de su película de 1997, dirigida por Francis Ford Coppola. Ciertamente, la parte más débil del espectáculo es la corbata romántica de los protagonistas. Su conexión es todo conflicto y malentendidos, que algunas escenas de besos que se desvanecen al negro no contrarrestan. Esta no es una pareja a la que apoyar.
Basado en una novela de John Grisham con el autor que se desempeña como productor ejecutivo, “The Rainmaker” también juega rápido y suelto con los detalles de la profesión legal. A veces, la ley procesal entra en vigencia. Otras veces, estamos ignorando todo. Y si incluso has sido amigo de alguien que tomó el bar, sabrás que “The Rainmaker” son travesuras puras cuando se trata de su tubería de estudiante a abogado.
Aún así, el caso central es convincente. Una madre afligida (Karen Bryson haciendo lo mejor posible con el papel) está segura de que el hospital mató a su hijo adicto en recuperación cuando entró por gripe. Rudy Baylor (Callaghan) decide tomar su caso después de perder su trabajo en la prestigiosa firma Tinley Britt, donde trabaja su novia Sarah Plankmore (Iseman). Tinley Britt representa al hospital y, sorprendiendo a nadie, los dos abogados de bebé terminan en lados opuestos del caso.
En el camino, hay batallas de la corte, más muertes, algunas persecuciones, pistas que se encuentran y más. Está bastante claro desde el principio quién es malo y quién es bueno, pero no cómo se desarrollará todo. Desde el showrunner Michael Seitzman, las escenas de acción son efectivas, gracias al ritmo fuerte, la música que mejora en lugar de distraerse y ángulos de cámara que generan suspenso. Es la fabricación de televisión/película anticuada, y cuando se hace bien, como está aquí, lleva a la audiencia por la nariz.
Nuestros jóvenes pistas pueden ser verdes alrededor de las branquias, pero su elenco de apoyo no. En un papel de género que funciona totalmente, Lana Parrilla es Jocelyn ‘Bruiser’ Stone, el luchador de un jefe sexado de Rudy. La está pasando muy bien y sus ojos brillan con travesuras, su cuerpo rezuma confianza, y cuando es desafiada, su energía estalle a la perfección. PJ Byrne interpreta a Deck Shifflet, el papel de Danny Devito en la película, y el nuevo asociado de Bruiser y el nuevo socio en el crimen de Rudy. Él es perfecto, aterrizando sus ritmos cómicos y nunca se convierte en rejillas. Cómo llama a Rudy “boo-boo” me hizo reír cada vez.
Luego está John Slattery como el socio intrigante de Tintley Britt. Un acosador autodescrito, clava la crueldad casual y la manipulación puntiaguda. Pero también puede encarnar una cierta ambivalencia y humor que evita que su personaje descienda a un tropo de villano gruñendo.
Los disfraces también señalan bien, ya que los personajes incluso discuten sus armarios. Los sexys negros y mauves de Bruiser y el cabello Farrah Fawcett de Sarah transmiten sus diferentes versiones de feminidad. Del mismo modo, la variación en las demandas de los abogados masculinos nos dice qué fantasía, quién no, y quién valora ese tipo de significante de clase.
Juntos, todo se suma a un reloj reconfortante. “The Rainmaker” es lo suficientemente estimulante sin hacer preguntas más amplias. Lo más cerca que tenemos es un solo guiño a los analgésicos que conducen a la adicción a los opioides, pero “Matlock” de Kathy Bates, esto no lo es. No hay un interrogatorio más amplio de la industria farmacéutica, no se menciona a las compañías de seguros de salud y nada que se acumule en nuestra era Covid. En cambio, “The Rainmaker” se organiza en torno a lo que parece ser un crimen único con un encubrimiento, al menos no en los primeros cinco episodios dados a los críticos para evaluar.
Debido a que el problema no es sistémico, como, por ejemplo, el abuso sexual en la Iglesia Católica, “The Rainmaker” no tiene mucho que decir. Es una sola historia, en teoría, no hay implicaciones más amplias. Esperar una adaptación de una novela de 30 años para ofrecer una visión significativa de nuestro mundo actual puede ser demasiado. Pero “Forever” lo hizo este año en Netflix. “Nautilus” logra mantener el entorno histórico de Veinte mil leguas debajo del mar y resuena con nuestras preocupaciones modernas. “The Rainmaker” ni siquiera lo intenta. Vaya por un mundo libre de política, y lo logra. No hay nada objetable, pero tampoco nada de lo que masticar.
Cinco episodios proyectados para su revisión. Se estrena el 15 de agosto.
