A veces, se necesita el ímpetu creativo de un gran cineasta para finalmente recoger esa novela gruesa que ha estado sentada recolectando polvo en sus estantes de libros desde que Dios lo entiende. Tal fue el caso con mi propia edición amarillenta de Thomas Pynchon’s 1990 novedoso, ‘Vineland ‘, que había evitado durante demasiado tiempo después de haber entendido que es, de las revisiones contemporáneas, una de las obras más opacas del autor (que dice algo). Cuando se anunció que Paul Thomas Anderson regresaba una vez más al PCU (Pynchon Cinematic Universe) Siguiente 2014es excelente Vicio inherente adaptando ‘Vineland ‘Para la pantalla, esta era la señal que necesitaba finalmente bucear.
Para mí, el libro tiene algunos altibajos increíblemente altos, pero su estructura concéntrica y una tendencia lógica hacia las digresiones de anidación me llevaron a preguntarme cómo cualquier mortal, y mucho menos el gran Paul Thomas Anderson, podría transponer esta rata de nueve lados de una épica en el medio visual. Quizás la sorpresa más encantadora de su nuevo trabajo, Una batalla tras otraes que en espíritu, es una adaptación perfecta de la novela sin tener muchos de los mismos personajes, cambiar su plazo hasta la actualidad y cortar una buena mitad de la página para la brevedad necesaria. Una buena adaptación literaria no es un caso de sacar el diálogo y filmar la acción en cada página para obtener la máxima fidelidad y el servicio de fanáticos: se trata de ingerir los temas y el propósito de una novela e intentar lo mejor que puedas para honrar las intenciones del autor.
Obtenga más pequeñas mentiras blancas
A pesar del hecho de que esto es un PTA Película con persecuciones de automóviles, tiroteo, ejecuciones militares, robos de bancos y asedios en toda la ciudad, también es una de las obras más melancólicas del cineasta, una película sobre personajes que han permitido que se escape de ellos y ha abandonado los ideales juveniles que, en un momento, le dieron una ramita vital a la vida. Es un estudio de lo que sucede después de la revolución, cuando sientes que la acción que ha tomado ha llevado a un cambio superficial, pero comienza a desvanecerse lentamente a medida que el status quo destroza el quo regresa como un mal olor.
Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio, que se lo pase muy bien) es un experto en explosivos de ojos salvajes y un larguero para el grupo militante de izquierda, los franceses 75. Parece obtener una patada en forma de fiesta de su trabajo, que a veces es una táctica de diversión, como activar fuegos artificiales, pero también implica plantar bombas en los edificios de oficinas para crear apalancamiento para las demandas del grupo, que nunca se aclaran, pero definitivamente implica prevenir la opresión de los inmigrantes en los inmigrantes en los A NOSOTROSque siempre es oportuno, pero aún más en el momento actual.
El líder de la pandilla de facto es Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una femme fatale atlética y casi psicóticamente impulsada que es extremadamente cómoda cuando se trata de administrar violencia hacia aquellos que siente que lo merecen. Ella y Bob definitivamente tienen una pequeña cosa delicada, aunque parece que está más invertido que ella. En el primer gran salto, en el que el grupo derriba un campamento de inmigrantes en la carretera, Perfidia encuentra y humilla sexualmente el coronel Steve Lockjaw (Sean Penn, que parece Erich von Stroheim sin el monocle), un supremacista blanco latente cuyos anhelos separados no son suficientes para suprimir el hecho de que realmente cava el juego que está jugando perfidia. Y así nace un triángulo amoroso. Y eventualmente, también lo es un niño: Chase Infiniti’s Willa, criado por Bob cuando el perfidia es forzado (por Steve) a una esquina ética muy apretada.
Anderson logra construir este contexto en Breakneck Pace en el deslumbrante capítulo de apertura de la película, una obra maestra del montaje expresivo que nunca se trata de la inteligencia de la audiencia para leer y comprender el torrente de las imágenes que ofrece. Su segundo capítulo se lleva a cabo años después cuando Bob (ahora un agotamiento de drogas) y la trabajadora Willa están viviendo fuera de la red en el municipio de Baktan Cross, un lugar con una población mayormente latina. Allí, son capaces de disfrutar de la circunspección Zen de un propietario local de Dojo que se hace referencia exclusivamente como “Sensei “(un Benicio del Toro increíblemente genial, podría ser un dominante de él) que termina convirtiéndose en un ángel guardián, especialmente cuando sucede que Steve Lockjaw está de vuelta en el aroma de Bob.
Una batalla tras otra Parece una película costosa, aunque no hacemos esa observación en el peyorativo. Cada maldito níquel y diez centavos ha sido arrojado en esa pantalla, a través de su diseño de producción amorosamente fastidioso, el uso de espacios públicos visuales que se detenían y se significan para sus ubicaciones, los disfraces, los accesorios y los autos cuyos colores son capturados, especialmente cuando se capturan 70mm Vistavision Film Stock. Claro, DiCaprio es el as de la taquilla bajo la manga, pero hay mucha emoción simplemente por marinarse en el oficio de esta cosa, para permitirse ser envuelto en la edición fluida, el SOY Selecciones de radio musical, e incluso para preguntarse cómo se construyeron algunas partes. Hay una escena de persecución en el acto final de la película que, visualmente, no parece nada más que haya visto antes, es muy salvaje y muy extraño.
Sin embargo, mientras Una batalla tras otra es una película que se construye a partir de muchas partes constituyentes extraordinarias (la partitura de Jonny Greenwood, otro Blinder), es cómo funcionan todos estos elementos en concierto lo que realmente lo hace cantar como una película. En su dinamismo arrogante y la energía maníaca de las actuaciones y el trabajo de la cámara, es difícil no volver a los primeros. PTA rocas como Noches de boogie y Magnolia. Y, sin embargo, este es tal vez un caso de cosas que se llenan del círculo, como la flojedad segura y los ritmos naturales de una película como Pizza de regaliz (que tiene un toque de los pynchons al respecto) también están presentes aquí en algunos de los pequeños interludios de la película y los fascinantes puntos de contacto culturales.
Lamento no poder ofrecer nada un poco más sorprendente en este artículo, pero este es otro golpe para Anderson, quien ha hecho una película que es una bestia muy rara: una que es increíblemente divertida sin una vez que alguna vez se esforzan por ser. Y si estás leyendo estas palabras, es tu deber dado por Dios ir a ver esto en un cine en la pantalla más grande y ruidosa al que puedes acceder. No solo como un éxito garantizado de placer, sino para asegurarse de que quienquiera que esté financieramente permitiendo a Anderson hacer sus maravillosas obras tiene razones para seguir haciendo tanto tiempo en el futuro. Si es un éxito, mejor recoge esa copia de ‘Gravity’s Rainbow ‘ahora mismo.
