Aunque solo ha pasado un año desde el 77º Festival de Cine de Locarno, se sintió como una eternidad esperando este. Este fue mi segundo año haciendo la peregrinación a la escénica ciudad suiza junto al mar que siempre promete una fuerte pizarra retrospectiva, una mezcla ecléctica del cine mundial y el tipo de atmósfera de cinéfilos ardientes que florece bajo el sol estimulante.
Antes de llegar a Locarno, sin embargo, hice un viaje personal. Me subí a Edimburgo, Escocia, durante unos días para ver a Oasis en su gira de reunión (un evento con el que he soñado durante 18 años). Mientras caminaba por Edimburgo, que estaba en medio de comenzar su propio festival de cine, no pude evitar examinar Twitter e Instagram, mirando las fotos de un festival que ya había comenzado.
Llegué durante la segunda mitad de Locarno, cantando himnos de Oasis y anhelando un buen cine. Locarno no decepcionó.
La competencia principal ofreció una increíble variedad de películas modestas con una emoción profunda. Estaba eufórico al ver a “Tabi to Hibi” de Sho Miyake o “Dos temporadas, dos extraños” tomar el primer premio del festival, el leopardo dorado. Miyake llegó por primera vez a Locarno con su característica debut “Playback” en 2012. Desde entonces, solo ha crecido como cineasta, ganando un punto de apoyo en Berlerale, donde sus dos últimas películas: “Pequeñas, lentas pero constantes” y “All the Long Nights”, se estrenó en el mundo. A pesar de su fuerte currículum, aún no se ha roto por completo. El reconocimiento muy atrasado aquí cambia eso.
Junto con la galardonada película de Miyake, la principal competencia también se jactó de la sátira de IA de Radu Jude “Drácula”, la película de la mayoría de los tiempos de Ben Rivers, la vistería post-apocalíptica “Mare’s Nest”, Naomi Kawase, Vicky Krieps, la romance médico de Georgan Alexmer de Georgian Alex. Viaje por carretera “Hoja seca”.
Locarno también entregó una sorprendente mezcla de trabajos tan esperados y nuevas historias. David Lynch de Duwayne Dunham produjo “Legend of the Happy Worker” distópico de Dystopian fue filmado hace siete años antes de finalmente el mundo se estrenó aquí. El cineasta de “Viet and Nam” Minh Quý Trương y su codirector Nicolas Graux se llevaron a casa el leopardo dorado en los cineastas de la competencia actual por su fascinante documental vietnamita “Hair, Paper, Water …” El cineasta canadiense Sophy Romvari también entregó un aturdidor de la mayoría de edad en “Blue Heron”. El juego de memoria, inspirado en la vida de Romvari, fue honrado con el premio Swatch First Feature. Luego se dirigirá al Festival Internacional de Cine de Toronto para su estreno en América del Norte.
El festival también atrajo una gran cantidad de estrellas, algunas de las cuales recibieron premios de logros de por vida por sus ilustres carreras. El director de “The Holdovers”, Alexander Payne, fue nombrado Leopard of Honor. La leyenda de las artes marciales, Jackie Chan, también tomó a Locarno por asalto, recibiendo una recepción entusiasta mientras aceptaba el premio Leopard Career. La estrella de “Stranger Than Fiction” Emma Thompson aceptó el premio Leopard Club. Y después de una carrera que incluye turnos en “Kill Bill” y “Charlie’s Angels”, Lucy Liu también fue honrada.
Sin embargo, el aspecto más difícil de asistir a Locarno es encontrar una manera de equilibrar nuevas películas con películas antiguas. Por ejemplo, en los últimos años el festival ha celebrado el centenario de Columbia Pictures y el cine mexicano que abarca la década de 1940 a la década de 1960.
Este año miraron al otro lado del estanque con grandes expectativas: el cine británico de la posguerra 1945-1960. De las 45 películas que se proyectaron para la retrospectiva, atrapé 14. Además, escribí sobre el programa desde dos perspectivas diferentes. El primero fue un examen de cómo el “Pool of London” de Basil Dearden y el racismo interracial “The Story of a Three Pass” de Melvin Van Peebles y el racismo interracial de tackle y el extranjero. También acumulé una lista de las 14 películas que vi.
Cuando salí de Locarno, inspirado nuevamente por la amplitud del cine que encontré, lo hice sin saber si podía regresar.
Seamos realistas: la crítica cinematográfica está actualmente atrapada en una lucha desesperada. El Tribune de Chicago eliminó su posición crítica de cine, dejando ir a Michael Phillips. Feria de Vanidad También disolvió su crítica de escritura, liberando a Richard Lawson. Ann Hornaday y Richard Roeper fueron compradas por el Washington Post y Chicago Sun-Timesrespectivamente. Estos no son puntos de venta que dicen que cubrir festivales de cine es un lujo. Están argumentando que escribir sobre el período cinematográfico es anticuado e innecesario.
Hace unos meses, escribí una pieza sobre cómo el futuro del cine es el descubrimiento. Allí, señalé que “el mayor obstáculo, sin embargo, es lograr que la gente lea sobre estas películas. Los críticos pueden publicar reseñas, pero si no se están leyendo, entonces el punto es discutible. En ese sentido, la necesidad de descubrir también es incumbente al lector”.
No puedo enfatizar lo suficiente el papel que juegas también. Debe haber curiosidad para aprender sobre el arte poco común y pensar profundamente en ello también. Ese trabajo comienza con el escritor, pero continúa contigo. Por lo tanto, en un panorama que cambia rápidamente que involucra a la IA que resume las revisiones en Google, varias corporaciones intrigantes que compran en ChatGPT como una opción viable para informar, y una repulsión general al intelectualismo, al periodismo local y nacional y a las personas fuera de nuestras propias pantallas telefónicas, el único antídoto es el descubrimiento y el apoyo. Sin ellos, me temo lo lejos que nos desviaremos. No solo como lectores de críticas sino también como criaturas sociales.
La crítica, como todas las cosas buenas, se trata del descubrimiento del yo inspirado en nuestra interacción con una forma de arte que nos cuenta sobre nuestro mundo. También es una “máquina de empatía”. La crítica puede, a su manera, actuar como un conducto entre los sentimientos del cineasta y los sentimientos del espectador, que también incluye al crítico. Si se permite la crítica, a través de un conocimiento informado de la técnica cinematográfica y la historia, y como la expresión de la experiencia de un humano, puede ayudar al espectador a empatizar con una historia que nunca supieron que existía, un punto de vista que nunca consideró o una fiesta que nunca se ha escuchado.
Espero que estemos en un lugar mejor esta vez el próximo año. Espero que muchos de estos puntos de venta se den cuenta del grave error que han cometido la espalda a personas buenas y brillantes cuya atención principal es apoyar una forma de arte en nombre de las personas que lo aman. Espero que nos sacudamos a nosotros mismos y a nuestros vecinos despiertos de un sueño dañino que nos ha sacudido de la sombría amenaza que enfrentamos ahora a nuestras formas de consumir y nutrir nuestras almas y nuestras mentes. Espero, esta vez, el próximo año, después de muchos giros y vueltas, que pueda compartir con ustedes historias sobre las muchas personas que he conocido y las películas que también he amado.
Durante seis días en Locarno, viví un sueño. Durante los próximos 12 meses, viviré en Hope.
