El Festival de Cine South By Southwest ha terminado, y con él llegó una línea completa de emocionantes debuts, estrenos anticipados y grandes sorpresas que tenían personas en Austin, TX Hooting y gritando por algo más que BBQ para un cambio. Incluso si SXSW no se considera uno de los grandes festivales de prestigio cuando se trata de la temporada de premios, tradicionalmente ve el lanzamiento de muchas tarifas de género que se ganan los corazones del público. Títulos como Todo en todas partes de una vez, No respires, La cabaña en el bosque, y Un lugar tranquilo Todo debutó en SXSW antes de convertirse en grandes éxitos.
Este año no fue diferente, ya que el festival anual y la conferencia tuvieron una impresionante línea de películas de todo el mundo, mostrando diferentes géneros y tonos y provienen de nuevas voces en el género de terror. Estas son las mejores películas de terror y género que necesitas poner en tu radar desde South by Southwest.
Es una película de terror de la casa embrujada, pero el protagonista es un perro. Eso es todo. Esa es la historia. Y sin embargo, Buen chico es más que su premisa truco; En cambio, ofrece una experiencia que de alguna manera aterroriza a la audiencia y tira de sus corazón. El titular Good Boy es Indy, un actor animal sorprendentemente bueno con una amplia gama de expresiones y emociones que lleva esta historia con gracia. Puedes sentir la confusión en los ojos de Indy cuando ve cosas que no puede entender, la gran resolución cuando decide enfrentar cualquier entidad oscura que acechan alrededor de su casa para proteger a su humano y el terror de ser impotente contra ellos. Incluso cuando se acerque a lo familiar, Buen chico tiene suficientes giros nuevos en fórmulas antiguas para sentirse frescos e impredecibles.
Maldito asqueroso El crítico Meagan Navarro calificó la película como “interpretación desgarradora de lo completamente aterrador que puede ser para un perro cuando todo su mundo está volcado y no puede entender por qué”.
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Eli Craig, director de Tucker y Dale vs. Evil, está de regreso, y está cambiando de marcha para ofrecer una película de terror deliciosamente retorcida que es divertida para adolescentes y adultos por igual. Adaptar el libro más vendido del mismo nombre de Adam Cesare, Payaso en un maíz Sigue a una joven que se muda a una ciudad pequeña y tranquila, esperando un nuevo comienzo. Desafortunadamente, lo que encuentra es una tensión a fuego lento entre los jóvenes y las autoridades locales … y un payaso asesino que está cazando a los adolescentes. La película ofrece algunos comentarios sociales oportunos y conmovedores, así como un conjunto de personajes relatables y bien escritos. No dejes que la etiqueta YA te engañe, esta película es sangrienta. Al igual que el Fear Street trilogía, Payaso en un maíz tiene escenas de matar malas, sangrientas y emocionantes para deleitar a los veteranos del género.
Como Daily DeadMatt Donato describió la película: “Es Gateway Horror apuntando a fanáticos de género prometedores que serán los primeros violentos rompas de slasher de muchos adolescentes, y eso reglas”.
¿Crees que las películas de zombis están obsoletas? Bueno, piénsalo de nuevo. El género ha estado entregando nuevas y inventivas nuevas versiones sobre los viejos tropos que comen Bain durante años, y Enterramos a los muertos no es una excepción. Daisy Ridley interpreta a una mujer que busca a su esposo como parte de una “unidad de recuperación del cuerpo” después de un experimento militar que sale mal y diezma a la gente de Tasmania. Sin embargo, existe la esperanza de que su esposo esté vivo debido a los informes de que los cadáveres han vuelto de repente con vida. El escritor/director Zak Hilditch le da al género zombie un aire de prestigio independiente, mezclando momentos espeluznantes con drama convincente, incluso mostrando destellos de humanidad desarmadores dentro de los muertos vivientes. Es una toma sorprendentemente fresca que logra comentar sobre el dolor y dejar ir mientras ofrece mucho horror zombie.
Escribir para ScreenanarquíaJosh Hurtado dijo “[T]La película está reforzada por la poderosa actuación principal de Ridley, que lleva una gravedad a una película muy arenosa, sucia e inesperada “.
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El debut como director de Alex Scharfman cuenta con un impresionante elenco de conjunto, un diseño de criatura genial y algunas muertes hilarantemente retorcidas. La historia se inspira claramente en los dos de Steven Spielberg Parque Jurásico Películas para entregar una película que va de asombro y asombro a un terror a toda velocidad frente a criaturas fantásticas. Paul Rudd y Jenna Ortega lideran el conjunto como padre e hija que accidentalmente chocó contra un unicornio en el camino a un retiro de fin de semana con la familia del jefe. Cuando el unicornio resulta no estar completamente muerto, sus padres van al ataque. Muerte de un unicornio es vicioso, y su espectáculo es exagerado y divertido. Su mensaje se ha contado muchas veces antes, pero el conjunto mantiene todo lo que se siente fresco.
Den del geekAlec Bojaland dijo de la película: “Si se puede hacer algo con un bocina de unicornio, Muerte de un unicornio Se esfuerza por probarlo. Ese compromiso con el bit solo pone este esfuerzo de debut del escritor y director Alex Scharfman en territorio de ‘película B encantadora’ “.
¿Qué harías por tu hijo? ¿Hasta dónde llegarías para ayudarlos? Esa es la pregunta que afecta a dos padres cuando reciben una llamada angustiosa en medio de la noche de su hija adolescente después de que ella accidentalmente golpea a alguien en un camino desolado en el bosque. Corriendo para llegar antes de que nadie se topa en la escena, los dos padres enfrentan revelaciones inquietantes y los argumentos acalorados amenazan con desgarrar a la familia. Babak Anvari, que ya aterrorizó al público con Bajo la sombracree un thriller de mordeduras de uñas ambientada en un lugar, con Rosamund Pike y Matthew Rhys ofreciendo actuaciones espectaculares y una historia de quema lenta que sumerge los dedos de los pies en el horror popular. Esto está destinado a ser una gran tradición anual de Halloween.
James Preston Poole dijo en su revisión para But Whytho, “El viaje de un solo vehículo de Babak Anvari de dos actores a través de la oscuridad evoca una incomodidad sofocante que requerirá respiraciones profundas después. Ya sea que este paseo en el bosque va a un destino satisfactorio, el viaje vale la pena”.
https://www.youtube.com/watch?v=kpps_kn2pnm
Christopher Landon sabe cómo hacer una comedia de terror delgada y de cómo crear tensión con espacio limitado. Gota es menos Feliz día de la muerte y en su lugar más cerca del trabajo de escritura de Landon en Perturbadorsu Luneta trasera-Miller inspirado. Claro, hay muchas risas, pero la película es un misterio emocionante sobre una mujer en una primera cita que recibe mensajes siniestros con consecuencias mortales. El loto blanco El alumno Meghann Fahy lidera la película como una madre viuda atrapada en una primera cita imposiblemente mala, tratando desesperadamente de juntar pistas sobre quién le está enviando gotas anónimas a su teléfono. La película se siente como un homenaje a Wes Craven Ojo rojo y su teatralidad. El resultado es una película con estilo y personalidad increíblemente estilizados.
En su revisión para VariedadSiddhant Adlakha escribió: “Un misterio tonto y pulposo completamente seguro de su propia presunción, Gota Combina la paranoia tecnológica y el inminente espectro de abuso para crear algo sorprendentemente tenso y entretenido ”.
Una sátira mordaz de raza y asimilación que también se convierte en una película de terror de cuerpo efectiva y electrizante, Inclinado Sigue a Joan Huang, una adolescente soñando con convertirse en reina del baile de graduación y la encarnación de la belleza estadounidense. Desesperado por la aceptación de la vida estadounidense, Joan sufre una transformación racial experimental que cambia la forma en que las personas a su alrededor la tratan. A partir de ahí, la película de Amy Wang ofrece una historia conmovedora y profundamente relatable que se hace eco del boceto “White Like Me” de Eddie Murphy antes de desatar un final de terror de cuerpo violentamente retorcido que recuerda lo mejor de lo mejor de La sustancia.
ButwhythoKate Sánchez dijo que la película “utiliza la narración de narración de género para capturar una experiencia vivida que resuena profundamente. El debut como director de Amy Wang es una fuerte postura sobre la identidad y, lo que es más importante, una película que abarca el desorden de él”.
El escritor/director Alexander Ullom ofrece un impresionante debut como director con Terminauna película que captura magistralmente la crisis existencial que viene con estar en la cúspide de la edad adulta. Cuatro amigos se encuentran conduciendo por un camino ordinario mientras contemplan lo que podría ser el final de su amistad mientras se dirigen por diferentes caminos en la vida. Su viaje se interrumpe cuando se dan cuenta de que están en una carretera interminable rodeada de tesoros de personas que salen del bosque para tratar desesperadamente de tomar el control del estrecho Jeep Cherokee que sirve como su único refugio desde los horrores del camino. Termina es una película fantástica y conmovedora sobre el camino interminable de la vida adulta y las diferentes vías que tomamos para hacer frente a situaciones imposibles. Es una película compleja y aterradora y que anuncia la llegada de una nueva voz emocionante en el género.
Brian Tallerico de Rogerebert.com escribió que la película está “anclada por cuatro actuaciones genuinamente atractivas y un concepto que comprende el beneficio de no sobreexplicarse a sí mismo”.
Los bucles de tiempo y los universos paralelos pueden hacer o romper los cineastas independientes, ya que requieren y permiten una gran creatividad, pero también pueden llevar a las películas ahogarse bajo el peso de sus instalaciones iniciales. Agradecidamente, Redux Redux Se las arregla para destacar entre la multitud y entregar un thriller de ciencia ficción empapado de sangre no solo con una buena premisa sino también una gran ejecución. La película sigue a una madre afligida que viaja a través de universos paralelos para matar al asesino de su hija una y otra vez, poniendo en riesgo su propia humanidad en su obsesión que todo lo consume. La película presenta una violencia verdaderamente horrible, un cambio tonal encantador y un gran diseño de producción que hace que esta historia multiversal parezca épica y de gran alcance con recursos limitados.
Mary Beth McAndrews de Temor central dijo de la película, “Redux Redux Pisan un terreno familiar, pero lo hace de una manera especial que rompe su corazón mientras dobla la mente “.
Ceniza
(2025)
(2025)
https://www.youtube.com/watch?v=6xu7hj3yx7g
El artista multihyfenato Flying Lotus dirige, estrellas y también proporciona la puntuación de esta emocionante, tensa e inquietante película de terror espacial. Inspirarse en clásicos de género como Extranjero, La cosay Horizonte de eventos así como videojuegos como Espacio muerto, Ceniza Sigue a Eiza González como una mujer que se despierta en un planeta desolado a bordo de una estación espacial cuya tripulación entera ha sido aniquilada brutalmente. Cuando llega un hombre (Aaron Paul) que afirma ser parte de la tripulación, pone en marcha una cadena de eventos a medida que comenzamos a aprender más sobre las víctimas y si nuestra mujer inocente es tan inocente como parece. Esta es una película de terror ultra violenta con algunas imágenes realmente impresionantes y vibraciones impecables, destinadas a ser una obsesión de la película de medianoche.
InversoHoai-Tran Bui escribió sobre la película “,”Ceniza a veces puede sentirse pequeño debido a sus ubicaciones limitadas y su guión estándar. Pero sus imágenes impresionantemente de otro mundo y sus puestos de temor de Lovecraftian Dread lo convierten en una nueva entrada intrigante en el género de terror cósmico “.
Imagen de miniatura por © Amazon MGM Studios
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