Si bien hay documentales emocionantes y sensacionales que se sienten como en casa en las calles bulliciosas y bulliciosas de Austin (“Somos Storror”, “Butthole Surfers: The Hole Truth y Nothing Butt”, y “The Python Hunt” son algunos de los que se sienten hechos a medida para la recepción abundante de la multitud de Austin), otros en SXSW Comercial-Seeking para la tarifa con la tarifa.
Eso no quiere decir que sean castigantes; Más bien, ofrecen un descanso en el programa tomando una postura educativa de sinceridad. Desde brillar una luz sobre una vocación crítica pero a menudo incomprendida hasta descubrir historias una vez amenazadas con ser enterradas y suprimidas, estos documentales ofrecen retratos de resistencia que prosperan incluso en las circunstancias más duras.
Una manifestación bastante literal de eso es la película del director y guionista dominicano Jose Maria Cabral “Street 42nd”. Es uno de los documentales y movimientos visualmente más detenidos con un tempo que coincide con la energía de la forma de sus sujetos. Se centra en los artistas y bailarines que viven en la calle 42 (o La 42) del barrio de Capotillo de Santo Domingo de la República Dominicana. A la gente de Los 42 no le encanta hacer nada más que bailar, a menudo hasta las últimas horas de la noche, y al documentar estas escenas, puedes sentir por estos bailarines. A menudo se siente como a la mitad de la filmación, Cabral y Herrera simplemente dejaban caer la cámara para disparar un roll b mientras vemos a los artistas allí usan las calles y los espacios comunitarios como su patio de recreo y estudio. Esto causa conflicto con la policía local, que merodea y arrestan a las personas por causar interrupciones y perturbaciones.
La película de Cabral originalmente iba a ser una función de guión antes de que se convirtiera en un documental, pero el producto final sigue siendo una convergencia fascinante; Hay segmentos de cabeza parlantes, pero está estructurado en una estructura de antología mucho más, centrándose en diferentes artistas que explican por qué bailan y crean arte. Igualmente desgarrador, sin embargo, es testigo de las formas en que la policía arresta y captura a las personas que simplemente están tratando de vivir sus vidas y resolver las frustraciones y las dificultades de la vida al mover sus cuerpos. La presencia policial solo aumenta y causa más problemas. Cabral busca luchar contra los estereotipos asociados con LA 42, a saber, que es un centro para el tráfico de drogas y la violencia, dejando que las historias de sus residentes tomen el centro del escenario.
Puede ser difícil revolcarse con desesperación (y muchos serían correctos) dado el estado de nuestro mundo, pero tengo mucha gratitud por una película como “42nd Street” que nos recuerda que la danza no solo puede ser una forma de resistencia sino una forma de reafirmar nuestra humanidad. Un cuerpo libre, uno que surge y mueve la forma en que quiere, es un acto rebelde contra las fuerzas policiales corruptas y los gobiernos fascistas que intentan restringir el movimiento. No dudo que la “calle 42” inspire a todos los que lo vean en el santo desafío.
Uno de los documentos de la festival más emocionalmente tensos (pero uno que también sabe que termina en un conmovedor lugar de esperanza) es Jamie Coughlin Silverman y Gabriel Silverman’s “Los espías entre nosotros” (Es un emparejamiento interesante con otro documental SXSW como “La era de la divulgación”, que también se ocupa de la corrupción institucional y el intento violento del gobierno de mantenerlo oculto). La película explica cómo, después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania se dividió bajo dos jurisdicciones, y la parte occidental del país fue supervisada por las fuerzas aliadas, mientras que la mitad oriental estaba bajo el control de la Unión Soviética.
Una de las principales formas en que el Ministerio de Seguridad del Estado (STASI para abreviar) mantendría a sus ciudadanos bajo control es reclutando y obligando a los ciudadanos a ser informantes de sus compañeros vecinos. La víctima de Stasti, Peter Keup, encarcelada cuando intentó escapar de Alemania del Este, es el foco principal del documental mientras intenta sanar y hacer las paces con el abuso y la tortura que pasó durante su encarcelamiento (y libertad eventual). Keup en la actualidad es un historiador que se enfoca específicamente en la era de la historia donde los Stasi eran más poderosos y corruptos y en su compromiso con sus estudios, llega a una verdad desconcertante: que su hermano fallecido era un informante de Stasi y probablemente traicionó y ayudó a encarcelar a muchas personas como Keup.
A partir de ahí, Keup intenta dar sentido a los motivos de su hermano, y es particularmente angustiante presenciar su dolor y cuestionar cuando piensa que su hermano podría haber sido atado a una fuerza que le causó tanto dolor. Agregar más combustible al fuego está la incorporación de entrevistas de Silverman con Heinz Engelhardt, el único general vivo del tiempo del aumento en el poder de las Stasi. Lejos de apologético, cada vez que Engelhardt está en la pantalla, él continuamente justifica sus acciones, creyendo que lo que hizo era necesario para evitar que el fascismo se levantara. Hay una total falta de autoconciencia de su parte, sin embargo, lo que es inspirador es presenciar es cómo Keup nunca usa la insensibilidad de un transgresor para interponerse en su curación y procesamiento.
“Los espías entre nosotros” es tanto una historia de irregularidades cometida contra una generación completa de personas como una historia de cómo se puede sanar de los crímenes más violentos cometidos contra alguien. Es un plan conmovedor para la curación que hace lo que hacen los mejores documentales: educar mientras nos guía a través de la adversidad que presenciamos.
No debe confundirse con el documental del mismo nombre que se estrenó en la Festival de Cine True/False, la directora Kate Blackmore’s “Haz que parezca real” Llegó al festival con una cierta cantidad de intriga y zumbido dado su tema, que explora el papel de los coordinadores de intimidad en las producciones de set de películas. El discurso sobre los coordinadores de intimidad llegó a un punto de ebullición durante esta temporada de premios cuando la recién acuñada ganadora de la mejor actriz Mikey Madison compartió que rechazó una al filmar escenas íntimas en “Anora”.
Si bien la película no llama a ninguna producción contemporánea para no utilizarlas, “hacer que se vea real” presenta un caso conmovedor de que los coordinadores de intimidad no deberían ser un recurso que uno pueda optar u optar por no participar, sino una parte titular de ninguna producción. Del mismo modo que no tendrías actores que participan en un combate en pantalla sin un supervisor de acrobacias, “hacer que parezca real” defiende que el sexo en pantalla debería ser atendido de la misma manera.
A lo largo de la película, seguimos a la coordinadora de intimidad Claire Warden mientras trabaja en la película del director australiano Kieran Darcy-Smith “Tightrope”. Para la película, Darcy-Smith escribió tres escenas de sexo con los actores Albert Mwangi, Sarah Robers y Tom Davis, y la película rastrea cómo el Guardián equilibra la ejecución de la visión del director, al tiempo que se asegura de que los actores se sientan cómodos con lo que se espera de ellos.
Warden destaca que la mejor manera de pensar en los coordinadores de intimidad es como una especie de coreógrafo de acrobacias. Una producción no tendría a sus actores Freestyle Spar, ya que podría provocar lesiones y un coordinador de intimidad ayuda a mapear los movimientos de una escena determinada para que todos sepan qué esperar y que las personas puedan sentirse seguras. Warden critica la noción de que las cosas tienen que “ser reales para verse reales” … “No hacemos eso con acrobacias”, dice ella, y filmar escenas de sexo no debería ser diferente. Ella reconoce que su vocación se reúne contra las tendencias de Hollywood de querer que la pasión y el amor parezcan “naturales”.
Aún así, como se muestra su trabajo en la “cuerda floja”, esa dicotomía no necesita existir. “Toda la experiencia, real o imaginada, permanece en nuestro cuerpo”, dice Bowden, y en su papel, se da cuenta de que lo que sea que una producción pida a los actores, ya sea para recibir sexo oral en la pantalla o apuñalar a alguien para una escena de pelea, tales momentos los afectan físicamente incluso si no es “no real”; Su objetivo es asegurarse de que todos los actores puedan alejarse de tales momentos sintiéndose seguros en sus cuerpos.
Ser testigo de las conversaciones que el Guardián tiene con los actores sobre lo que se sienten cómodos es quizás el más revelador. Ella actúa de muchas maneras como enlace y negociador, deseando honrar la visión de un director, pero asegurando que las artilugios o preferencias del director o guión reemplazan a los de los actores que tienen que hacer tales escenas. Un momento que subraya la importancia y la necesidad de un papel como el de Warden está filmando la escena de sexo final de la película.
Originalmente, Darcy-Smith había escrito un trío entre Mwangi, Roberts y Davis, pero después de enterarse de que las preferencias para una secuencia diferían entre los actores, Darcy-Smith trabaja con Warden para reescribir la escena para que todos se sientan cómodos con la promoción. Hace que ver la escena final desarrollarse más cómoda porque nosotros, como espectadores, sabemos que todos dieron su consentimiento. El papel de Warden nos recuerda que la claridad es la amabilidad y la película de Blackmore debería ser una visualización esencial para cualquier persona de la industria para comprender adecuadamente el papel que juega esta vocación en el set.
