NUEVA YORK (AP)-El jefe de estudio ha sido visto históricamente como una figura temible y todopoderosa, capaz de terminar una carrera con el chasquido de un dedo o cambiar vidas con una luz verde impulsiva. Sin embargo, en “The Studio”, el jefe de estudio de Seth Rogen es más Selina Meyer (“Veep”) que Louis B. Mayer.
Por mucho que Matt Remick de Rogen, jefe de los Ficticy Continental Studios, se sienta en un asiento de poder buscado, está indefenso contra las tendencias más grandes en la industria del cine. Quiere estar haciendo “Chinatown”, pero en cambio su tarea más importante es despegar una película de Kool-Aid. El director ejecutivo continental de Bryan Cranston pregunta: ¿Puede hacer esto? “¡Oh sí!”
“Tan lamentable que sea, el conflicto que mi personaje vive y respira cada segundo de su vida es una de las personas que enfrentan su trabajo en la vida real”, dice Rogen. “Les encantan las películas. También son responsables de un resultado final muy específico y tienen que defender la elección que hacen a una junta de personas que no dan como, sobre películas”.
“The Studio”, la serie de 10 episodios que debutará el miércoles en Apple TV+, puede ser el retrato definitivo de Hollywood contemporáneo. Si películas como “Singin ‘in the Rain” y “The Player” capturaron a la industria del cine en plena arrogancia, “The Studio” pertenece a un capítulo más desesperado donde incluso el todopoderoso se siente impotente. Los jefes de estudio también deben tolerar conversaciones con personas que no han estado en el cine en edades, pero que amaban “el oso”.
En una entrevista reciente, Rogen y Goldberg, la escritura, produciendo y dirigiendo el dúo detrás de “Superbad”, “Pineapple Express” y “Este es el final”, dijo “El estudio” no es una cartera de Hollywood, sin importar la actuación de Cranston en la presentación de Cranston en el territorio de Helter-Skelter Cinemacon-Set hacia el “fin de semana en Bernie”.
“Somos personas que han recibido grandes vidas de esta industria que, en general, aunque ha sido muy frustrante, han llegado a hacer lo que quieren”, dice Rogen. “El programa está escrito muy específicamente desde la perspectiva de las personas que piensan que las cosas pueden funcionar en Hollywood”.
Aprovechando la desmoralización de la fábrica de los sueños
Siempre hay, y probablemente siempre habrá, razón para el optimismo en Hollywood. El próximo gran éxito es perpetuamente a la vuelta de la esquina. Pero a medida que el público se ha distraído cada vez más por la transmisión, Tiktok y los videojuegos, la industria del cine, o al menos la principal versión de estudio de la misma, se ha convertido en una fábrica de IP, con la esperanza de que las franquicias, los superhéroes y el horror puedan sostenerse.
Todavía hay tiempo para un cambio (hay ese optimismo nuevamente), pero la venta de entradas en 2025 ha bajado un 6,9% del año pasado y 38.6% desde 2019, según ComScore. Las tendencias son peores si miras los boletos vendidos en lugar de los dólares ganados, ya que las pantallas de gran formato reforzan los precios de los boletos.
Sin embargo, más que eso, “The Studio”, con una gran cantidad de cameos de todos, desde Martin Scorsese hasta el jefe de Netflix, Ted Sarandos, a Zoe Kravitz, aprovecha una desmoralización más profunda. Flanqueado por un equipo de ejecutivos (Kathryn Hahn, Ike Barinholtz, Chase Sui se pregunta), Remick se encuentra a sí mismo, cuando no obstruye directamente a los cineastas que adora, como Scorsese y Sarah Polley, cuestionan con preguntas sobre si han arrojado una película racista de Kool-Aid, si su “sonrisa” “Wink” puede trabajar o cómo vender una película con Zombie Diarhea.
Matthew Belloni, ex editor de The Hollywood Reporter y socio fundador de la compañía de medios Puck, aparece como él mismo en la serie. Él dice que hay una verdad que subyace a casi todas las escenas del “estudio”, “para bien y en su mayoría peor”.
“Captura el temor existencial que parece impregnar cada conversación”, dice Belloni. “La gente reconoce que los días de gloria de Hollywood han terminado y todo el concepto de lo que Hollywood significa que significa está siendo redefinido. Y eso ha hecho que todos en la ciudad se vuelvan completamente locos. Este espectáculo captura esa locura muy, muy bien”.
Exponiendo dentro del drama de Hollywood, nuevamente
“The Studio” no es la primera vez que Rogen y Goldberg han tenido un papel en revelar el funcionamiento interno de un estudio de Hollywood. Cuando su comedia de Corea del Norte “The Entrevista” 2014 condujo a la piratería de Sony Pictures, la correspondencia privada del estudio aterrizó en Internet.
“Sin ‘la entrevista’, un programa como este habría sido mucho más difícil de escribir para nosotros”, dice Rogen, riéndose. “Llegamos al CEO a nivel de problema”.
Esos problemas finalmente incluyeron a la copresidenta de Sony Pictures, Amy Pascal renunciando. Pascal, que desde entonces ha sido un productor de gran éxito, ha seguido siendo un mentor de Rogen y Goldberg. En “The Studio”, es ficticia por Catherine O’Hara como productora inteligente y ex jefe de Remick.
“Una de las mayores conceptos erróneos que la gente parece tener con Hollywood es que está dirigida por personas que solo se preocupan por el dinero y no se preocupan por el cine”, dice Rogen.
“Hay algunas de esas personas”, interviene Goldberg.
“Están afuera, seguro”, continúa Rogen. “Pero en general, las personas que han ascendido al nivel de Amy para dirigir estudios son personas que aman las películas y pueden sentarse en una habitación con los mejores cineastas de la Tierra y tener una conversación en el nivel sobre el cine”.
‘Cien ideas de episodios’
Rogen y Goldberg, quienes crearon el espectáculo con Frida Pérez y un par de veteranos “Veep” en Peter Huyck y Alex Gregory, comenzaron a desarrollar “el estudio” durante la pandemia. Entonces, pensaron que realmente podría ser una elegía satírica para Hollywood. Sin embargo, los éxitos de taquilla de “Barbie” y “Oppenheimer”, los llevaron a darle a la serie un giro más esperanzador. Pero nunca les quedó en el forraje.
“La mayor parte es muy directamente de nuestras vidas”, dice Goldberg.
“Tan pronto como pensamos en ello, pensamos en cien ideas de episodios”, agrega Rogen.
Eso incluye un episodio en el que Remick se une a una cita en una recaudación de fondos en el hospital a la que asistieron los médicos. Eso vino de la propia experiencia de Rogen asistiendo a Galas para la caridad de la enfermedad de Alzheimer que dirige con su esposa, Lauren Miller.
“Me encuentro en muchas galas médicas y en muchas mesas con médicos que salvan la vida de las personas. Y parecen disfrutar de la disminución de lo que hago para vivir”, dice Rogen riendo.
Esas escenas, los médicos son los que aman a “The Bear”, se desarrollan con Remick afirmando que lo que hace importa, incluso si eso incluye una película que suena no muy diferente en la vulgaridad a la comedia animada con clasificación R de Goldberg y Goldberg “Sausage Party”.
“Lo divertido de Hollywood es cómo las personas han imbuido cada momento con apuestas que alteran la vida que podrían durar para siempre”, dice Rogen. “La gente parece tomar su trabajo en Hollywood más en serio que las personas que realmente están tomando decisiones nucleares. Eso es lo que es aterrador”.
Por mucho que se mueva a Hollywood, “The Studio” también es una oda. Un episodio sobre un carrete faltante se realiza al estilo de “Chinatown”. La mayor parte de la serie, que dirigieron Rogen y Goldberg, se disparan en largas y ballet, incluso el episodio en el que Remick sigue ensuciando una ambiciosa tarea de Polley.
Esas son solo algunas de las ironías de “The Studio”, que, en la próxima gala de recaudación de fondos en Los Ángeles, seguramente será, más que cualquier película nueva, de lo que la mayoría de la gente está hablando.
