Desde esculturas y pinturas hasta arte de performance, las exhibiciones de Ivam seguramente dejarán a los invitados reflexionando sobre el significado y cuestionando los roles que desempeñamos en la sociedad. Desde 1989, este centro creativo ha organizado muchas creaciones, con más de 11,000 obras en su colección permanente.
Ivam ha exhibido varios cientos de artistas individuales que exhiben sus obras. Mostrando una gran selección de obras de arte en diferentes géneros y un grupo diverso de creadores, el edificio contemporáneo y su diseño espiral dinámico y espacios modulares, ¡ha sido la primera institución importante de Valencia dedicada al arte moderno y contemporáneo!
Comenzando en el piso inferior (G1 – Galería 1), “Esena II. Latencias” – Escena II. LatenciasLinks Work creado hace casi cien años, con producciones contemporáneas y materiales administrativos, junto con la documentación de video de las actuaciones de la fase anterior de la colección “Hacer un paisaje situado junto a materiales presentados físicamente. Los objetos elegidos “Trasciende los límites de la autonomía formal, que incorpora lo biográfico, lo poético y lo político”.
Juntos, estos elementos construyen una narrativa en capas y no lineal que invita a los espectadores a navegar entre la memoria y la materia, el archivo y la imaginación. Escena II. Latencias No busque lecturas definitivas, sino más bien gestos hacia la multiplicidad, alentando la reflexión sobre cómo las obras de arte resuenan a lo largo del tiempo. Esta constelación en evolución de prácticas, voces y materiales subraya la transformación continua de la colección, que combina los procesos artísticos enraizados en la fragilidad, la resistencia y el cuidado, y la reafirmación del papel del museo como un sitio para el compromiso crítico y la memoria colectiva.
Hacia la parte posterior a la izquierda, puedes descubrir el “Ser Artista ”- Ser un artista Por Julio González (G2), comisariado por Juan José Lahuerta, arroja una nueva luz sobre el trabajo de este gran artista, desacreditando ciertos mitos sobre su vida y obras que han persistido desde mediados de 20th siglo.
“Solo necesita echar un vistazo a los libros y manuales que se han utilizado para escribir la historia del arte moderno desde la década de 1930, en gran parte a través de las exposiciones que el MoMA asignó sistemáticamente a los Vanguardas, diseñado para construir una historia organizada en las categorías claramente establecidas y las estrictas genealogías, y las consecuencias de este proceso en el triunfal de los años 1950, New York. Esto significó la decrualización claramente establecida de las vías de europeas de los 1920. 30s, sometidos a un juicio exclusivamente formalista que tiene un solo propósito redentor: la abstracción a la cual, necesariamente, el arte moderno tiende a su culminación ”, contextualiza el curador.
Dirigiendo la escalera de caracol hacia el segundo piso, un espacio de juego interactivo para los niños y sus adultos acompañantes, “Juguetoria de Ivam”se puede descubrir (G3). Incorpora el juego y el arte a través de la amalgamación del color y la tactilidad.
Las estructuras de madera combinadas con objetos coloridos y la luz permiten a los niños involucrarse con las exhibiciones de arte de Ivam en una interpretación natural de la exhibición artística, “Para que funcione, tienes que ingresar, observar, compartir e imaginar”, Lee el signo explicativo en la entrada de esta área.
Más arriba en la característica espiral del centro, se pueden descubrir 3 exposiciones más esclarecedoras. Las expresiones artísticas multifacéticas de “Senga Nengudi” y “Maren Hassinger” (G4) Muestre la primera vez en un museo español donde se ha trabajado la estrecha amistad y colaboración entre ambos artistas, que comenzó con las experiencias de Studio Z en Los Ángeles y continuó durante más de 5 décadas desde los años 70. Su arte y esculturas terciarias, que vinculan lo natural y lo antinatural, continúan inspirando y son un recordatorio de que el arte puede unir a las personas y las comunidades.
La exposición se centra en su práctica compartida, conformada por el cuidado mutuo, la improvisación y un espíritu de resistencia. Comenzando con dos textos fundamentales –Manifiesto (Hassinger, 2006) y Maren y yo (Nengudi, 2009) – La exposición reflexiona sobre cómo ambos artistas desarrollaron un vocabulario arraigado en ritual, colaboración y afirmación de identidad.
A menudo trabajando fuera del reconocimiento institucional, crearon sus redes de apoyo y visibilidad, utilizando el rendimiento, la escultura y la instalación para abordar los problemas de raza, género y pertenencia. Juntos e individualmente, han desafiado los sistemas dominantes de la producción cultural, ofreciendo en cambio un modelo basado en el diálogo y la autodeterminación, un enfoque que continúa resonando hoy.
Ubicado en el mismo piso (en G5) se encuentra la exhibición “Soledad Sevilla. Ritmos, cuadrículas y variables”, en el que el pintor Soledad Sevilla (Valencia 1944) presenta un lenguaje riguroso basado en la pureza de la línea y el color, y en la construcción de formas derivadas de módulos geométricos.
Comisariada por Isabel Tejeda, proporciona una descripción cronológica de la carrera del artista a través de más de 100 obras. Sus pinceladas cautivadoras, junto con la elegante elección de la sombra, infieren el límite entre la experiencia vista y la experiencia invisible, los sentimientos pegados evocados por el sonido y la textura en un medio visible para ser disfrutados por los asistentes a los exhibiciones.
Finalmente (ubicado en G6), “Això ¡No és còmic! ” – ¡Este no es un cómic! Fanzines: la innovación y transformación de los cómics Explora cómo los fanzines y la autoedición han impulsado la evolución del medio de cómics a través de la audaz experimentación formal. Durante el siglo pasado, los cómics han absorbido continuamente diversas influencias socioculturales y artísticas, reforzando su expresiva versatilidad.
Los fanzines y la autoedición se han convertido en espacios clave para la libertad creativa, ofreciendo plataformas abiertas y accesibles no afectadas por las expectativas comerciales. Esto ha acelerado la búsqueda de nuevas formas y métodos de narración de cuentos, particularmente a través del surgimiento de colectivos y festivales a principios del siglo XXI que apoyan la experimentación en curso.
La exposición reúne obras de más de cuarenta autores, proporcionando una visión general del potencial expresivo cultivado en la cultura fanzina. Diseñado como más que una pantalla estática, combina la exposición, la creación y la participación de la audiencia, ofreciendo un espacio dinámico y en evolución que refleja la redefinición continua de los cómics a través de la autoedición y la experimentación colectiva.
El IVAM no solo se erige como un centro vibrante para el arte moderno y contemporáneo, sino también como un espacio acogedor para la comunidad. Es Café-Restaurant, operado por Mascaraque, ofrece un entorno moderno y acogedor donde los visitantes pueden disfrutar de comidas y refrigerios durante el horario de apertura del museo: de martes a jueves y sábado de 9: 30h a 19: 00h; Viernes hasta 20: 00h; y domingos y vacaciones de 10: 00h a 17: 00h. Durante julio y agosto, el café está abierto los sábados desde el mediodía hasta las 19: 00h.
Complementando esta es la tienda de regalos cuidadosamente curada del museo, con artículos únicos inspirados en el arte perfectos para recuerdos o regalos. Es importante destacar que IVAM también ofrece entrada gratuita todos los miércoles entre 16: 00h y 19: 00h y entrada gratuita durante todo el día el domingo, alentando el compromiso con el arte y la cultura. Juntas, estas características hacen de IVAM un hito cultural vital en Valencia, fomentando la creatividad, la accesibilidad y la conexión para los visitantes de todas las edades.
Informe de Elliot Fryatt
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