NUEVA YORK (AP) – Verdi también se puede tocar en instrumentos originales.
Si bien las actuaciones históricamente informadas de la música barroca no son sorprendentes, Will Crutchfield y Teatro Nuovo están utilizando piezas de época para la versión inicial rara vez escuchada de “Macbeth”.
“No pensaría que la arquitectura de mediados del siglo XIX se pareciera a la arquitectura de hoy”, dijo la violonchelista Hilary Metzger. “Los instrumentos y la forma en que tenían que hacer música en ese entonces eran muy diferentes”.
“Macbeth” y “La Sonnambula” de Bellini fueron presentados por Teatro Nuovo el pasado fin de semana en el Teatro Kasser del estado de Montclair en Nueva Jersey y se repitieron esta semana en el centro de la ciudad de Nueva York. “La Sonnambula” se realizará el jueves.
“Siento que estoy en Escocia”, dijo la soprano Alexandra Loutsion, la Lady Macbeth. “Los instrumentos modernos tienen una nitidez para ellos y una calidad prístina que los instrumentos de período no lo hacen”.
Crutchfield, de 68 años, fue crítico de música para el New York Times en la década de 1980. Estableció Bel Canto en Caramoor en Katonah, Nueva York, en 1997, luego lanzó a Teatro Nuovo como director general y artístico en 2018, mostrando becas y muebles de bases para cantantes.
“Me mordí con el error de las grabaciones históricas, y me di cuenta muy temprano, oh, creemos que estamos haciendo la ópera italiana tradicional hoy en día, pero realmente lo que llamamos tradicional significa la década de 1950”, dijo. “Lo que estaban haciendo en la década de 1900 fue totalmente diferente, radicalmente solo de noche y día diferente de la década de 1950 … y eso me hizo mucho curioso. Ok, si fuera tan diferente en 1910, ¿qué estaba sucediendo en 1880, qué estaba sucediendo en 1860?”
Verdi salió de la época de Bel Canto
Crutchfield señaló que Bellini, Donizetti, Rossini y Verdi nacieron de 1792 a 1813, y Early Verdi está a la manera de Bel Canto.
“La única razón por la que pensamos en Verdi como perteneciente a otra época es porque todavía estaba componiendo en sus 80 y escribiendo obras maestras después de que los demás se habían ido de la escena”, dijo Crutchfield. “Se basa en la misma tradición. Aprendió su oficio al escuchar sus óperas”.
“Macbeth” se estrenó en el Teatro della Pérgola de Florence en 1847, justo antes de las obras maestras del período medio de Verdi. Verdi y la libretista Francesco Maria Piave lo revisaron para una carrera en Théâtre Lyrique de París en 1865 que se realizó en francés. La última versión, traducida al italiano para el Teatro Alla de Milán más tarde ese año, es el puntaje más común utilizado.
Jakob Lehmann realizó la versión original de la edición crítica de la Universidad de Chicago/Casa Ricordi. En la actuación del miércoles por la noche, Loutsion cantó una “Trionfai! Securi Alfine” de alta octanaje, una obra de exhibición de Coloratura que Verdi reemplazó con el “La Luce Langue” más dramático, y el barítono Ricardo José Rivera fue amenazante y Mellifluous en “Vada en Fiamme”, que finalizó el tercer acto y fue el dipeta de 1865 por el Maceblo.
“La dama está un poco más desquiciada en este”, dijo Loutsion. “Básicamente se trata de cómo ha obtenido todo lo que quiere y que está triunfado, y nada los detendrá ahora”.
Orquesta sentada en el acuerdo de principios del siglo XIX
Los primeros violines se sentaron con la espalda hacia la audiencia, frente a los segundos violines, cuyas espaldas estaban en el escenario. Celos, bajos dobles y latón se dividieron en los lados de los vientos de la madera en un asiento de Crutchfield adoptados del Teatro San Carlo de Nápoles.
“En el día de Verdi, los primeros violines fueron los maestros y los segundos violines fueron sus alumnos”, dijo Metzger.
Los bajos dobles tienen tres cuerdas en lugar de cuatro, los instrumentos de cuerda usan intestino en lugar de metal, los vientos de madera están hechos de madera y latón no tienen válvulas.
“Hay una cierta claridad y hay una cierta especificidad”, dijo el maestro de Chorus Derrick Goff. “La bocina inglesa y el oboe me suenan aún más quejumbrosas. Realmente puedes escuchar la forma en que los compositores tuvieron que escribir muy específicamente para esos instrumentos”.
Se usó una orquesta de aproximadamente 53 para “Macbeth” y 47 para “Sonnambula”, acompañada de un coro de 28, y el tono fue más bajo que el usado por las orquestas modernas. Los hombres del elenco llevaban principalmente esmoquin y las mujeres estaban vestidas de negro en un escenario con una pantalla que mostraba proyecciones.
La mayoría del dinero proviene de donantes, no de venta de entradas
Dos actuaciones de cada ópera cuestan un total de aproximadamente $ 1.4 millones, según la gerente general Cindy Marino. Las ventas de entradas generan aproximadamente $ 160,000, con el resto recaudado de los donantes.
“Obviamente queremos coros más grandes. Queremos una orquesta un poco más grande”, dijo Marino, “pero sabemos que financieramente estamos tratando de tomarlo con calma al aumentar lo que necesitamos recaudar y no solo saltar medio millón de dólares para aumentar la compañía”.
Los ensayos de la orquesta comenzaron unas cuatro semanas. El elenco trabajó intensamente en las técnicas de época.
“Ahora que me voy de aquí, siento que tengo una paleta de colores completamente otra”, dijo Loutsion. “El lujo de poder cavar y todos nosotros es increíble”.
