Al igual que un zombie rabioso con un deseo desenfrenado de atiborarse sin pensar en su presa, el cineasta Danny Boyle tiene un goloso sanitario por la nostalgia últimamente. Desde despojar públicamente un clásico de culto con fondo de cobre por las patadas de devolución de llamadas de CiRingy (Mazorca de trenes 2), para apaciguar el “multitud de radio de oro “(Ayer) y replanteando la era del punk como una caja de aderezo Farrago (TELEVISOR serie Pistola), se ha atraído sin prestación del brillo de los ámbar de la juventud y los momentos más felices y fructíferos de los días allá.
Puede deducir un toque de autobiografía, entonces, en su nueva película. 28 Años despuésque presenta una sociedad cerrada de habitantes de la isla de Northumbrian que no han experimentado ninguna evolución tecnológica o social desde el brote inicial del virus de la ira que se documentó en 2002El hit de género juguetón, 28 Días después. Se ha hecho cargo una forma benigna de socialismo, y este grupo muy unido de sobrevivientes ha sido capaz de subsistir y persistir a través de un esfuerzo colectivo y una empatía inconsciente, compartir alimentos y suministros y adoptar un nivel de igualdad social de inclinación que tendría un Grandee Tory Grandee en su Kedgeree.
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Mientras tanto, el continente británico se ha dejado a Fester, ahora un territorio global no-go y bajo una estricta cuarentena de Europa (¿suena familiar?). Si bien muchos de los infectados también han sucumbido a los estragos del tiempo, algunos también se han convertido en una raza sobrealimentada que, con su zoológico no verbal y disgusto por la ropa, se asemeja a una nueva iteración del hombre prehistórico. Y liderar los paquetes son los nuevos y peligrosos “Variantes alfa ”, inmunes a las eslingas y flechas de los isleños y aparentemente el producto de esteroides presentes en la cepa original.
Donde la película original se lixivió en la estética del borde sangrado del dogme 95 Movimiento, con el uso de cámaras digitales de grado de consumo para sumergirnos en todos los detalles de vómito de sangre del apocalipsis urbano, este nuevo opta por una combinación de vistas clásicas de alta definición como mejor para enfatizar el esplendor bucólico del norte de Inglaterra. Sin embargo, todavía se ha tomado una gran alegría al que monitoreemos las heridas explosivas de salida causadas por flechas que golpean sus objetivos directamente en la cara.
La historia sigue 12-Me-Au Spike (Alfie Williams) cuyo amor, Burley Pops Jamie (Aaron Taylor-Johnson) lo está convirtiendo en un alevador extra grande esta mañana, mientras se dirige a tierra firme para su primera misión de forrajera. Arriba, su madre enfermo Isla (Jodie Comer) se retuerce en la cama, sufriendo una enfermedad con la que nadie puede diagnosticar o ayudar, ya que no hay nadie con capacitación médica en la isla.
Sin entrar en demasiados detalles, la película es tan ferviente en su amor por el NHS y provisión médica socializada como era de Boyle 2012 Ceremonia de apertura olímpica, alabando la presencia de médicos incluso cuando no tienen las herramientas para ayudar a quienes están sufriendo. Y también ofrece una crítica punzante de todos aquellos que anhelan activamente el paso del progreso, y lo que vemos aquí es el horrible resultado de cómo se vería un país si de hecho los relojes se detuvieran.
La primera mitad de la película ve a Spike y Jamie preparados y listos para luchar con los infectados, mientras que el segundo se centra en los intentos del hijo de encontrar algo de alivio para su madre. Hay una serie de referencias e influencias en el juego, incluida la construcción de franquicias de fantasía como las películas de Hunger Games, y algunas de las ofertas de terror folklóricas más superiores, como las de Ben Wheatley. El guionista Alex Garland es alguien que ha sido vocal en su amor y respeto por los videojuegos modernos, y la dinámica aquí, con el padre insistentemente paterno choca con el hijo rebelde, se siente como un homenaje al 2018 título Dios de la guerra.
Hay pocas sugerencias de alegoría y sátira en la mezcla, pero esta vez ha logrado encontrar un buen punto dulce donde el significado y el mensaje no ahogan la historia en su conjunto. Mientras tanto, Boyle nos muestra algo de la vieja magia en las diversas piezas de set de acción, especialmente las donde el alfa y su poderoso miembro y oscilante se involucran. Tonalmente, la película está en toda la tienda, pero nunca hasta el punto de que las cosas no se sientan fluidas o coherentes. El anacronismo se usa para el humor, particularmente en una escena climática que, para este espectador, podría considerarse uno de los más asombrosos y audaces en la memoria reciente. Un momento de micrófono por excelencia.
Es una película que logra tener una emoción tonta y un pivote convincentemente a la introspección filosófica melancólica, y aunque ciertamente hay algunos bordes ásperos y vías de la trama inexploradas, probablemente cuenta como una de las obras más fuertes de Boyle este siglo. Este debe hacer números para asegurarse de que toda la trilogía llegue a buen término (la segunda entrega de Nia Dacosta está en la lata y llegando temprano 2026), y honestamente podemos decir algo ahora que no hemos podido decir durante mucho tiempo: Danny merece tu Dosh.
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