Después del cambio de la industria debido a la caída de 2023 y las huelgas de WGA, “The Studio” de Seth Rogen llega como un homenaje a los artistas y creativos que intentan prosperar en el negocio, al tiempo que también es un hilarante dedo medio gigante para los ejecutivos que socavan la forma de arte hoy. Si todos los elementos internos de “BoJack Horseman” se mezclaran con la naturaleza cada vez más caótica y episódica de “Party Down”, esta inteligente serie de Apple TV+ sería el resultado.
En el estudio ficticio Continental, el ejecutivo neurótico del estudio neurótico Matt Remick (Rogen) forjó un nombre para sí mismo al hacer boot actores y directores famosos con la esperanza de ser querido. Después de que el jefe de Amy Pascal, Patty (Catherine O’Hara) es arrancado, Matt es promovido a Head Studio por su jefe, el CEO Griffin Mill (Bryan Cranston). Matt promueve a su asistente trabajador Quinn (Chase Sui se pregunta) al ejecutivo creativo, mientras que su ex co-ejecutivo y mejor amigo Sal Sal (Ike Barinholtz) está desanimado por no aterrizar el concierto.
En el estreno, Griffin asigna a Matt para hacer una película de Kool-Aid Man debido al éxito de Barbie en miles de millones de dólares. La demanda hace que Matt agite su moral, que lo lleva en una situación en la que debe elegir entre trabajar con Nicholas Stoller de “vecinos” fama y la oportunidad de trabajar con Martin Scorsese, a quien convence de nombrar a su apasionado drama centrado en Jonestown “Kool-Aid”. A lo largo de la temporada de 10 episodios, la ética de Matt se prueba constantemente, donde tiene que ver a los éxitos de taquilla atroces en efectivo en la obstrucción de trabajar con famosos cineastas ganadores del Oscar, así como sus inseguridades. La estructura de “The Studio” es bastante episódica, siguiendo a Matt y generalmente Sal mientras se embarcan en desventuras en varios lugares financiados por Continental, tratando de hacer películas, principalmente para consternación de otros cineastas y actores.
Parte de la fuerza de “el estudio” es su representación de ejecutivos de alta gama, sus egos inflados y la parte vernácula cruda de un problema sistémico que ilustra cuán desconectados están completamente desconectados del público, afectando el medio en el que están trabajando y los artistas que intentan hacer arte. Hay una vulgaridad en el comportamiento de todos que parece que proviene de la experiencia de décadas de los cinco cocreadores del programa. Casi parece un lanzamiento catártico. La escritura equilibra la amplia comedia satírica de una manera que la mantiene en realidad. Por ejemplo, el equipo de marketing de Matt sugiere que el Sr. Beast organice un concurso de personas que contienen el aliento en Kool-Aid como material promocional. Es fácil imaginar que esas conversaciones realmente sucedan.
Mientras se burla del estado actual de ejecutivos actuales de hoy en sus tiempos de Zaslavs o Sarandos, los cocreadores Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez homenen a las diferentes variaciones de género y técnica de película a efecto magnífico. Un episodio se pone un misterio de estilo negro con un carrete perdido en un set de Olivia Wilde, y otro una batalla de ingenio de gato y ratón entre Sal y Quinn.
Lo más destacado de la temporada, y posiblemente el mejor episodio de televisión del año, está justo en el segundo episodio, “The Oner”, que involucra a Matt visitar el set de producción del ganador del Oscar Sarah Polley mientras intenta lograr un cierre de una sola vez con su estrella Greta Lee. Lo que sigue es Matt tocando su camino, interrumpiendo cada disparo, probando la paciencia de Polley. Todo el tiempo, los codirectores Rogen y Goldberg, que dirigen todos los episodios de la temporada, lo presentan a través de un Oner. Con la autoconciencia, por supuesto, la técnica de Sam Mendes para “1917” se hace referencia a la pantalla mientras el dúo director imita hábilmente su estilo. Aunque los episodios restantes son inventivos e inteligentes por derecho propio, “The Oner” es el ápice de la temporada.
En cuanto al rendimiento, “The Studio” presenta excelentes giros cómicos de su conjunto infinitamente divertido. El esfuerzo de Rogen en la textura de la necesidad y el neuroticismo de Matt, el movimiento comisionado de Barinholtz como SAL es fácilmente impredecible. Chase Sui Wonders es un destacado, que muestra un amplio rango cómico y una convicción fuerte como el joven y hambriento de Quinn. Pero la electricidad en Continental se atraviesa cuando un episodio presenta a Kathryn Hahn o Catherine O’Hara, quienes recuerdan a todos cómo están entre los artistas más divertidos que trabajan hoy.
Todos los que aparecen son el juego, con cineastas que rara vez aparecen en la cámara: Sese, Polley y Ron Howard, por nombrar algunos, por lo que exige y ofrecen actuaciones hilarantes, dignas de las nominaciones invitadas de Emmy. Cada cameo es otro trazo de pincel en el retrato prestado por “The Studio”: un dedo medio colectivo al sistema, enviado con amor.
Toda la temporada proyectada para su revisión. Los dos primeros episodios están en Apple TV+ ahora.
