Dread es una constante en esta pieza de la cámara dirigida por Babak Anvari, principalmente ubicada dentro de un automóvil en un viaje nocturno. Ruta está escrito por William Gillies y las estrellas Rosamund Pike y Matthew Rhys como padres que se apresuran a ayudar a su hija Alice (la voz de Megan McDonnell por teléfono) que ha estado involucrado en un accidente automovilístico cercano. Jugando como parte de un enfriador psicológico y un horror sobrenatural, navega por los miedos de los padres y los secretos familiares en un espacio liminal siniestro.
La escena de apertura presenta las secuelas de un encuentro familiar con detalles forenses. El fuerte marcado de un reloj, un paramédico de trabajo de trabajo esparcido en el pasillo, el pitido incesante de una alarma de humo cuando la batería se ha reducido, y el Frank de Rhys se desmayó en su escritorio. Maddie de Pike responde a una llamada de Alice que está en peligro. Todo esto está filmado en una película de 16 mm. Tan pronto como la pareja salta a su automóvil para un viaje de pesadilla para rescatar a su hija, la cámara cambia a digital.
Obtenga más pequeñas mentiras blancas
El drama humano funciona excepcionalmente bien gracias al talentoso trío de miembros del elenco, pero los elementos sobrenaturales están tan firmados que distraen del peso emocional de los demonios personales que inquietan a la pareja. El paramédico de Pike se ha vuelto distante de su esposo y está luchando en el trabajo, mientras que Rhys está molesto con Alice por su comportamiento que involucra a un novio que no aprueba. Ambos quieren hacer lo mejor para su hija, pero sus diferentes respuestas morales a su situación crean una atmósfera de inquietud.
El ingenioso trabajo de cámara de Anvari en el automóvil refleja el estado mental de la pareja. Los ángulos ajustados, los primeros planos claustrofóbicos y los POV de conmutación funcionan bien para crear una observación de asiento de punta. Técnicamente, la edición es una maravilla y el diseño de sonido se eleva a once para la intensidad de crujir hueso. El guión también construye misterio en torno a una discusión, que se elimina de manera tensa y creíble. Las actuaciones de Pike y Rhys están establecidas en el modo de pánico y es su dinámica tensa la que impulsa la narración hacia adelante. Una secuencia de reanimación en particular extrae su desesperación de una manera novedosa. Hay algunas decisiones inteligentes en cómo se desarrolla el doble dilema, pero tan pronto como la película cambia de marcha en un cuento de hadas sobrenatural, con la pareja literalmente perdiéndose en el bosque, pierde potencia.
El enfoque elíptico del guión es menos desorientador que algo como Nicolas Roeg’s No mires ahora que trató en territorio temático similar. La alegoría es cegadoramente obvia desde el principio, lo que escupe una revelación más adelante en el camino. Formalmente, la configuración inicial recuerda a Jeremy Lovering’s De miedo o Steven Knight’s Lockke Y termina explorando un desglose comparable en la comunicación entre una familia. El guión de Gillies hace preguntas convincentes sobre las longitudes a las que irán los padres para proteger a su hijo, pero consolidar juntos dos géneros es una tarea difícil y es una que no funciona por completo debido a la base inestable del guión.
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