“Quiero ser sincero con todos”, dice la líder de 1975 Matty Healy, se atragantó visiblemente durante el set de la banda Glastonbury el viernes por la noche. “Probablemente soy el mejor compositor de mi generación …” Si no estás familiarizado, puede sonar arrogante. Si eres fanático, sabes que está bromeando, más o menos. Hay sinceridad, facetitud y conocer la auto-parodia en capas. A medida que termina el discurso falso de Healy, la banda se lanza a su breakout 2013 “Chocolate”, un himno de funk-pop sobre la marihuana y el aburrimiento de la pequeña ciudad, sus letras fonéticas intermiten en la pantalla para la multitud. Una década después, la declaración una vez irónica sobre ser un compositor generacional ha envejecido con una sorprendente cantidad de verdad, y eso es parte de la mordaza.
Usando el idioma de Glastonbury, 2024 ha sido un año en barbecho para la banda, habiendo terminado una larga gira mundial para su último álbum Ser divertido en un idioma extranjero -Una pieza de arte de performance caótica y consciente de sí misma donde Healy fumaba, bebía, comió carne cruda e hizo presión en topless. Fue una reacción exagerada y performativa a su profundidad de la era de la pandemia en subculturas en línea y exposición impulsada por el algoritmo al contenido de tipo manosfera.
Pero en línea, el contexto colapsa y el significado se pierde a menos que esté familiarizado con la tradición. En la era de Tiktok, donde los espectáculos de la arena están estrechamente coreografiados, los fanáticos a menudo saben qué esperar antes de que comience una actuación. El 1975 volcó que: su gira se convirtió en un meta-commentarios de dos vías con los fanáticos. Healy ajustaría o abandonaría ciertos bits a medida que el programa evolucionó junto con la cultura de Internet, lo que hace que cada actuación sea una entidad viva impredecible.
Entonces, ¿cuál es el contexto aquí para su set de encabezado del escenario principal del viernes? Como una banda de pop que se envuelve en capas de críticas culturales, que se rumoreaba que Reddit había gastado cuatro veces su tarifa en este set a medida, era seguro asumir que pretendían crear otro evento de respiración viva a cambio del momento histórico. Donde otros principales principales han recreado su última actuación en la gira (en la línea de 2022 Headliner Billie Eilish) o subirse al escenario y simplemente entregar los éxitos (típicos de los favoritos de Glastonbury Coldplay y de actos heredados como la OMS), así no es cómo el 1975 se acerca a su trabajo, por lo que tampoco son las expectativas de ellos.
El desafío de tener que seguir una gira mundial tan llena de discursos y celebrada parece pesarse en ellos; Una cierta tentación alude al hecho de que son demasiado conscientes de la importancia cultural de esta oportunidad. La primera mitad del set es técnicamente impecable, cada pista de un espectáculo consumado, como la casa tropical de Sax-Heavy se encuentra con los ochenta pop de “otra persona”. Las voces conmovedoras pero nítidas de Healy son impecables y cada miembro recibe espacio para mostrar su talento. Cuando la letra del caprichoso y orquestal “parte de la banda” fluye en la pantalla, es un recordatorio sorprendente de cuán literario y ambicioso es como compositor. La canción, una meditación surrealista sobre autoconciencia y cultura, se siente especialmente conmovedora aquí.
Pero evidentemente hay nervios burbujeantes debajo de la superficie que, en ciertos momentos, se derraman. En un momento, las manos de Healy se agitan visiblemente sosteniendo un cigarrillo. Es un alivio cuando su ansiedad parece escapar en el momento en que le quita la chaqueta de cuero y se posa en un taburete con una guitarra acústica. La claridad y la simplicidad de la mejor balada de la banda, “Be My Errring”, una dirección de retroceso y tierna para alguien con quien el narrador engañó a su compañero, parece resolver esa energía nerviosa.
La banda regresa a Top Form a través de un cambio de atuendo y uno de sus mayores himnos, “It’s Not Living”, una canción de amor optimista sobre heroína. Con la impresionante pantalla Multicolor Square, su actuación aparece en HD, su audiencia se pone en marcha y Healy finalmente está sonriendo en respuesta. En el escenario, su banda actuó por primera vez hace más de una década, salta y se ríe con incredulidad ante el tamaño de la multitud que lo mira.
Esta es una banda en el apogeo de sus poderes, como lo demuestra una interpretación conmovedora de su éxito más político, “Love It If It” de 2018, que es más poderoso por el estado aparentemente siempre que el estado del mundo. Perfectamente interviene con la banda en todas sus contradicciones, sobre todo después de que Healy anuncia, sin prevención: “No queremos que nuestro legado sea uno de la política. Queremos que sea uno de amor y amistad”. Para una banda tan vinculada a los comentarios políticos y culturales, a través de entrevistas, letras, controversias, esta declaración se siente como un eje.
Pero realmente, es una aclaración. La política solo ha sido una capa de 1975. Su identidad es más pertinentemente una confianza total y la capacidad única de crear una intimidad del círculo interno. Sin lugar a dudas, los nervios o no, se han establecido como el primer legado futuro que encabeza la banda de su generación.
