Mirando los “arcanos” y los fandoms de anime, Disney+ “Ojos de Wakanda” originales se trata de los espías que mantienen los secretos que Wakanda no quiere que el mundo sepa. La nueva serie limitada de Marvel Animation, ambientada en el mundo de “Black Panther”, comienza en 1260 a. C. Creta. Inmediatamente se muestra que la ciudad es multicultural, desde los acentos hasta la ropa y los variados tonos de piel. Pero, navegando en la costa, vemos que los barcos rompen la niebla con figura de dorado león como sus arcos. Este es el reino del león. ¿Qué destino espera la ciudad?
“Cuando has sufrido, como tienes, la benevolencia puede parecer esclavitud”.
Estas palabras son difíciles de creer cuando el orador blande un hierro de marca en el episodio 1, “Into the Lion’s Den”. Tal vez sea el escenario o que alguien dice “sangre y arena”, pero esta versión de Creta me recuerda a Roma en la serie “Spartacus” de Starz, especialmente la primera temporada. Hay una sensación de peligros antiguos y cautiverios, guerreros y maquinaciones, pero aquí hay piratas. Sin embargo, hay una cara que se destaca. Ella es alta e vigilante, pero parece asustada. Esa es la apariencia de un espía. Pronto, nos llevan, seis semanas antes, a Wakanda.
Nkati (Cress Williams), un funcionario de alto rango y ex capitán de la Guardia del Rey, un guerrero solo solo por el rey, ha desaparecido. Docenas de artículos peligrosos imbuidos de Wakandan Tech desaparecieron con él. Entonces, eso no es bueno. Necesitando un renegado para cazar un renegado, el líder de Dora Milaje, Akeya (Patricia Belcher), pide a un guerrero expulsado que desafía la autoridad. Ese guerrero es esa cara en la multitud en Creta: Noni (con la voz de la modelo y magnate de la belleza Winnie Harlow), de la tribu mercantil.
“El secreto siempre ha sido esencial para la seguridad de Wakanda”.
Por lo tanto, el noni debe ser un fantasma, pero el poder ejercido por Nkati, el león, es vasto y avanzado. ¿Puede un fantasma lidiar con un semidiós autoproducido? La flota pirata de Nkati construye puertos lanzando un solo interruptor, y su nave nodriza es una fortaleza flotante. Aquí es donde podrías sospechar que los creativos detrás de “Eyes of Wakanda” son fanáticos del éxito “One Piece”. Está ahí en los diseños de personajes audaces, la grandeza de los barcos y la lucha contra el control imperialista. El león es tan depredador que está construyendo un harén esclavizado, lleno de mujeres que se les enseña las artes y le dijeron que solo necesitan sonreír.
Al principio, el uso de propaganda para lavar el cerebro de los cautivos del orgullo está tan bien integrado que extraí una ceja y me pregunté en voz alta: ¿Quién escribió esto? Era Geoffrey Thorne. Estos personajes son expertos en usar tácticas psicológicas y violencia para “reeducar” y forzar a otros a su culto a los conquistadores. Si la animación de acción es lo tuyo, estarás listo para que se active aquí. Sorprendentemente, ese gancho ocurre solo 14 minutos después de la historia, pero el atractivo de la serie está contenido en la línea: “Wakanda es un reino de muchos secretos”.
Para proteger estos secretos, la nación oculta despliega una red de espías. Una vez conocidos como Hatut Zeraze, ahora se llaman perros de guerra, un papel que recordarás de Nakia (Lupita N’yongo) en “Black Panther”. Encendido por una asociación entre Marvel Animation y Ryan y Zinzi Coogler’s Proximity Media, y dirigido por el director/productor ejecutivo Todd Harris, “Eyes of Wakanda” no es para los niños. No los jóvenes, de todos modos. Mencioné tanto “Spartacus: Blood and Sand” como “Arcane” porque este espectáculo no se aleja de la sangre, la política o la liberación de la guerra a través de asalto frontal o subterfugio. Otro tema central examina los efectos que tiene el “mundo exterior” en los perros de guerra y cómo esos efectos los cambian. Si bien sus métodos a veces son cuestionables, el objetivo siempre es servir a Wakanda y proteger al mundo. Al alcanzar esos objetivos, “Eyes of Wakanda” alinea los artefactos repatrantes con “Misión: Imposible”, incorporando todas las sensaciones y emociones.
A medida que se desarrollan los episodios, nos encontramos con héroes y villanos de la mitología griega, luego viajamos desde el Mediterráneo al este para descubrir los orígenes de otra leyenda de Marvel, y finalmente a Etiopía y de regreso. Donde quiera que vayamos, si hay un artefacto de Wakandan para recuperarse, los perros de la guerra están allí. En el segundo episodio, “Legends and Lies”, nos encontramos con Memnon/B’kai (Larry Heron) —Yes, ese, mientras lucha junto a Aquiles (Adam Gold) en la Guerra de Troya. Luego saltando hacia adelante en el tiempo, en el tercer episodio, “Lost and Found”, visitamos China en 1400 DC por la diversión clandestina y los juegos con la Basha de la Basha (Jacques Colimon), el Capitán Ebo (Isaac Robinson), y una versión de Iron Fist (Jona Xiao) que me hace sonreír (a pesar de su ciego de Blush). En el Episodio 4, “The Last Panther”, estamos a la ciudad de Adwa en 1896, donde el Príncipe Tafari (Zeke Alton) y Kuda (Steve Toussaint) están en desacuerdo en sus perspectivas y sus metodologías durante la primera guerra italo-etíope.
En este arco final de la serie limitada de 4 episodios, la ciencia ficción se profundiza, llevándonos a lugares y eventos inesperados. Imagine un cruce de “The Matrix” y el videojuego “Helldivers 2”, pero con una conocida amenaza de Marvel y Anika Noni Rose. Aquí es donde nos damos cuenta de que las historias en “Eyes of Wakanda” están interconectadas a través de más que las misiones que emprenden los perros de guerra, y finalmente vinculan la serie con las películas de acción en vivo y un momento favorito de los fanáticos. Amigos, cuando la trama se espesa, es muy satisfactorio ver a estos creativos cocinar.
“Es la naturaleza de un perro de guerra caminar por su propio camino”.
Si eres fanático de la animación de acción, la artesanía de espías e historia alternativa, es muy agradable ver a Wakanda colocada dentro del contexto de la influencia histórica y un universo de Marvel que limita con la nuestra, una llena de tecnología tan avanzada que es indistinguible de la magia, las habilidades del ingenio y el combate, y los dobles internos entre la lealtad y el deber. Este es un mundo de consecuencias, donde los personajes principales negros se representan en la plenitud, a veces moralmente gris pero siempre dispuesto a luchar contra amigos y enemigos por lo que creen y la tierra que llaman hogar. Eso hace que los soldados de War Dogs, pero si son héroes o no, es una cuestión de perspectiva. Moviéndose décadas con cada episodio, “Eyes of Wakanda” cuenta el costo de “el precio que pagan”.
Animado en exuberadamente táctil 3D por Axis Animation Studios, con una secuencia de apertura dibujada a mano de AKA Studios que presenta siluetas bosquejadas en carbón tan fluida como la tinta, las imágenes nos invitan a explorar. Ryan Meinerding es el jefe de desarrollo visual y diseño de personajes, y según Variedadlas proporciones exageradas de los personajes están inspiradas en el gran pintor estadounidense, Ernie Barnes. Con más señales de estilo visual de artistas como Dean Cornwell. (Puede haber un poco de homenaje a Klimt en el primer episodio también).
La elasticidad y las formas tridimensionales combinadas con los efectos pictóricos es la poesía, mejorada por la construcción del mundo y el diseño de personajes que poliniza la ciencia ficción, la historia y las diversas culturas globales. La animación resultante es cinética, con un latido, evocando el estilo de anime y cava Como “To Be Hero X”, con escenas de lucha igualmente encantadoras que se desarrollan en el ámbito de la imaginación y una descripción eficiente. Las imágenes están enraizadas en la tradición de Wakandan. Por ejemplo, los artefactos de vibranium emiten un brillo púrpura suave que recuerda a la hierba en forma de corazón. Las expresiones faciales y el lenguaje corporal se representan vívidamente, por lo que entendemos lo que está sucediendo debajo de la superficie de cada personaje. En el tercer episodio, hay una escena en la que Basha le duele sus sentimientos, y las capas de emoción se ponen al descubierto para que lo veamos.
Mi única queja importante es el delgado recuento de episodios. Aún así, después de “pecadores” y “Kpop Demon Hunters”, no esperaba otra fantasía fantástica alimentada por culturas y mitos adyacentes a pero distintos de la corriente principal estadounidense. Es posible que esta serie no alcance las alturas de esas dos propiedades, pero hace un buen trabajo jugando en las sombras de Wakanda y el MCU. Con sus maquinaciones imaginativas y sus medios de animación y proximidad de Marvel Animation y Proximity, cumplen con la promesa del mundo más amplio de Wakanda. Mucho antes del final de los “ojos de Wakanda”, estarás preparado y listo para la próxima misión.
Los cuatro episodios se proyectaron para su revisión. Ahora en Disney+.
