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La revisión de la segunda temporada de Sandman: el drama emo de Neil Gaiman es tan pretencioso que arruina todo | Televisión

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La revisión de la segunda temporada de Sandman: el drama emo de Neil Gaiman es tan pretencioso que arruina todo | Televisión


METROOrpheus, también conocido como Dream, también conocido como Sandman (Tom Sturridge) podría ser el señor supremo inmortal de un inframundo mágico y el director de todas nuestras visiones subconscientes, pero no es inmune a los problemas de relación. “Hace diez mil años, te condené al infierno”, dice a su otra mitad, después de haber sentido que ella está molesta por algo. “Creo que tal vez debería disculparme”.

¡Maldita sea! Estamos de vuelta en la fría y húmeda comprensión del Sandman, el espectáculo que mira el género de fantasía y dice: ¿Qué pasa si nos deshicimos de casi todos los exuberantes paisajes, luchas épicas, alegorías políticas puntiagudas y deliciosos y asquerosos monstruos, y los reemplazó con un bloqueo de mal humor en un largo abrigo negro que molesta a todos en un monotona de sí mismo? La segunda primera temporada, la primera parte, la saga concluye con otro puñado de episodios a finales de este mes, ve que el sueño intenta crecer y expiar, buscando primero para rescatar a su amada reina Nada (Deborah Oyelade), quien se molesta en todo el gallo de 10 milenios en las hades.

Clasificar ese desorden requiere un sueño para negociar para el acceso con Lucifer (Gwendoline Christie, interpretar a Satanás como un salvavidas cansado que se cansa de atormentar), luego organiza una reunión de variados monstruos y leyendas de los sueños de la locura. Después de eso, se va a intentar reuniones y acercamientos con algunos de los miembros de la familia que tiene, en el transcurso de la eternidad, alienado.

El Sandman realmente es una bestia curiosa. Donde otras series similares se centran alrededor de un guerrero héroe, el tipo principal aquí es más un desagradable emo, ya que siempre está de pie rígido en la esquina sombría del marco, evadiendo las miradas de otros personajes mientras entrega tímidos con tópicos improvisados ​​con la fatalidad y, bastante literalmente, dada la aparente escasez de iluminación de la producción. El Sturdridge de mandíbula del rombo es físicamente ideal para el papel de Morpheus, con sus mejillas cóncavas y un conjunto de pestañas que podrían tener el ojo de alguien. Pero mientras que su impecablemente retroceso de Barnet y los trajes monocromáticos swishy sugieren que está a punto de entrar en un coro de Echo y The Bunnymen’s The Killing Moon en cualquier momento, alguien en el departamento de diseño disfruta de su pop de los años ochenta, que también han diseñado a Freddie Fox’s Loki para mirar eerily como Billy Idol, por el diseño, por el diseño, nunca ese entretenimiento. Incluso cuando gira el martillo palpitante de Thor al polvo o otorga personalmente a William Shakespeare Inmortalidad creativa, lo que podría ser fantástico aventuras siempre se arrastran a través de la fuerza como si fueran obligaciones tediosas.

Casi funciona como una analogía elaborada para la desafección de los adolescentes, un momento en que sientes que estás adquiriendo algún tipo de poder horrible, pero todos se enojan cuando intentan ejercerlo, y no saber por qué te hace más malacoso. Sin embargo, cuando el programa coopta con las mitologías griegas, nórdicas y cristianas, no hace mucho con ellas. La mitad trasera de este lote de episodios se refiere a Orfeo (Ruairi O’Connor), quien en el universo Sandman es el hijo de Morpheus: después de un recuento de memoria del mito de Eurydice en el inframundo, el programa pasa el tiempo tratando de crear un nuevo spin en la coda del cuento, pero la suspensión es que esto fue meramente porque se trata de una cabeza la cabeza, que parece genial, que parece genial. Mientras tanto, una visita a un conocido transgénero en el presente Nueva York es una historia con una moral admirable y sincera que se ve socavada por ser entregada con cero sutileza dramática.

Y: ¡parte del diálogo Sturridge tiene que decir! Oof. En cuanto a la apreciación de Morpheus por el poder de la narración de historias: “los cuentos y los sueños son las verdades de la sombra que perdurarán cuando los simples hechos son polvo y cenizas y se olviden” es el tipo de Zinger que no sería plano, incluso si no provenía de un personaje que dice todo en un susurro deprimido de Gothic. Y el período del sorteo como el gerente del infierno del cuidador termina con él opinando: “El infierno es el reflejo del cielo. Se definen mutuamente. Sin el infierno, el cielo no tiene sentido”. Un millón de vidas dedicadas a alimentarse con los más profundos temores y deseos de la humanidad, y todavía está maldecido para sonar como las publicaciones de Instagram evangélicas del predicador evangélico.

El Sandman no tiene poco ideas, pero los lanza a todos con una pretensión, perdiendo cada oportunidad que crea para sí misma. El hecho de que Morpheus tenga la capacidad de acceder a los sueños de los humanos, para moldearlos y hacerlos reales, apenas aparece. Incluso el alivio cómico de un perro sarcástico que habla ofrece un pequeño respiro: hicieron que Steve Coogan hiciera la voz, pero el verdadero desafío para él habría sido detrás de escena, fingiendo que las líneas que le dieron eran divertidas.



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