miMás bien en esta década, parecía que finalmente estaba sucediendo la adquisición de pop estadounidense desde hace mucho tiempo. En el verano de 2020, la dinamita de BTS se convirtió en la primera canción de K-pop en encabezar la lista de Estados Unidos, y en 2023, el grupo de chicas Blackpink se convirtió en el primer acto de K-pop en encabezar Coachella. Pero solo dos años después, la historia se ve muy diferente.
Rubí y Alter Ego, recientes álbumes en solitario de los miembros de Blackpink Jennie y Lisa, cada uno debutó en No 7 en la lista de álbumes de EE. UU. Antes de abandonar el top 10 después de una semana, y ninguno de los álbum produjo un sencillo que alcanzó su punto máximo más alto que el No 68. Los recién llegados como los recién llegados como Tomorrow X, Ateez y dos veces han logrado sólidos posiciones de primera camarera, gracias a las ventas de álbumes físicos relativos, antes de las precipitaciones de los precipitaciones. NewJeans, un nuevo grupo K-pop joven y aclamado por la crítica que parecía ser la esperanza más fuerte del género en los Estados Unidos después de Blackpink y BTS, ha sido empantanado por controversias y dramas legales en Corea del Sur, evitando que capitalizaran el éxito de su sencillo Super Shy de 2023.
Incluso en casa el género está luchando. “K-Pop ha perdido mucha tracción en el mercado en Corea del Sur: la música no está siendo escrita para atraer a una audiencia coreana, sino más bien a esta audiencia homogeneizada y globalizada”, dice Sarah, presentadora del podcast de elenco de ídolo, que utiliza un seudónimo por temor a la representación de los fanáticos de K-Pop. “Está tratando de ser todo para todas las personas, y termina siendo nada para nadie”.
Sarah dice que K-Pop fabricado por “ídolos” obsesionados, artistas calientes en campos de entrenamiento por agencias de entretenimiento, ya no se considera genial en Corea del Sur consciente de la tendencia. “Muchos fanáticos mayores han entrado en el fandom, incluidas las mujeres mayores. No las estoy golpeando, soy uno yo mismo”, dice, pero estos recién llegados han alienado a jóvenes posibles fanáticos. K-Pop también, dice, “se vuelve mucho más aislada” lejos del resto de la cultura de Corea del Sur. “No estás viendo ídolos en dramas de televisión o programas de variedad [online] plataformas como Weverse “.
Este cambio coincide, dice el reportero estadounidense Tamar Herman, con un alejamiento de las letras coreanas. “Está construido para ser exportado”, dice ella. “Debido al éxito de Dynamite como una canción de todo el inglés, K-pop comenzó a inclinarse al inglés”.
Esto también alienó a los oyentes coreanos, mientras que los actos más innovadores como Le Sserafim y AESPA, sin el contundente impulso de marketing que recibieron BTS y Blackpink, no han encontrado una base en el mercado estadounidense. “A los Estados Unidos le encanta invertir atención en ciertos artistas: una vez que lo tienes, te conviertes en el [sole] representante de [K-pop]”, Dice Herman.” No nos importa lo más popular: queremos a los artistas que hemos seguido desde la escuela secundaria, como Taylor Swift “.
El Reino Unido solo ha abrazado a K-Pop, aunque hay suficiente fandom para Tomorrow X juntos para jugar el enorme O2 Arena de Londres esta semana, y para que los niños callejeros reserven dos noches en el estadio de Tottenham Hotspur en el verano. Pero artistas como estos, dice Sarah, podrían estar perdiendo tracción en Corea del Sur porque han “girado su enfoque desde el mercado interno al mercado global de K-pop”. Las listas surcoreanas se completan con actos J-Pop, rap coreano y “ídolos 2D” como Tlave, una banda virtual. Mientras tanto, Bang Bang Bang, un éxito de 2015 por Boyband Bigbang, “ha sido consistentemente una de las canciones de K-pop más transmitidas a nivel mundial en los últimos meses, lo que no es excelente para K-Pop”, dice Sarah. “¿Dónde están las nuevas canciones?”
En los Estados Unidos, uno de los pocos éxitos genuinos de una estrella de K-pop en los últimos meses ha sido APTOpor otro miembro de Blackpink, rosado. Pero no se parece en nada a K-Pop, en su lugar, tomando sus señales de Pop-Punk y New Wave, y es una colaboración con el Bruno Mars eternamente popular. “Sácalo de la canción y dudo que sea casi tan exitoso”, dice Joshua Minsoo Kim, un crítico que revisó los álbumes de Jennie y Lisa para Pitchfork.
“[Rosé] ha hecho todo lo posible para separarse de la marca de K-pop “, dice Sarah.” Incluso ha trasladado sus derechos de autor a una compañía estadounidense, por lo que debería hablar sobre su confianza en la industria de Corea del Sur para manejar una canción de éxito global real “. Las adolescentes de cinco piezas fueron una de las historias más grandes de éxito de K-pop. El dúo noruego experimental Smerz, y su sonido innovador se aclamaron entre los fanáticos y los críticos.[Producer] La dirección creativa de Min Hee-Jin era muy fuerte “, dice Kim, y la música” a menudo fue producida por productores coreanos al tanto de cosas que suceden en el metro e internacionalmente “.
Aquí hubo un acto que realmente se sintió genial para los millennials de la Generación Z y más jóvenes, pero durante el año pasado, Newjeans se ha quedado atrapado en una guerra amarga con Hybe, la compañía K-pop que los formó. El grupo intentó rescindir su contrato con Ador, la subsidiaria de Hybe que los formó en 2022, alegando una mala gestión. El grupo también estaba enojado por el hecho de que Min Hee-Jin fue despedido como director ejecutivo de Ador. Posteriormente, Ador demandó a Newjeans, alegando que la banda no tenía motivos para finalizar su contrato, aunque en febrero la etiqueta declaró que “lamentan la escalada de este asunto a los tribunales y creen que la mayoría de las afirmaciones avanzadas por los miembros de Newjeans han surgido de los malentendidos”.
La banda es el raro acto de K-pop para romper las filas del rígido sistema corporativo del género; El año pasado, emitieron una transmisión en vivo de la bomba en la que hablaron directamente con los fanáticos sobre su maltrato percibido. Desde entonces, la disputa ha florecido en una tormenta de medios, alimentando discusiones sobre los derechos de las estrellas de K-pop como trabajadores, un estado que se les ha negado legalmente.
Las posibles ramificaciones son graves, una coalición de organismos comerciales advirtió en febrero que la disputa podría “colapsar” la industria del K-pop, y Newjeans ha seguido actuando como denunciantes. Este mes, la miembro Danielle dijo que cuando era aprendiz en uno de los campos de entrenamiento de Idol, fue constantemente vigilada y tuvo que tener todas las comidas aprobadas por la gerencia (Ador y Hybe no han comentado sobre esas acusaciones).
La semana pasada, un tribunal surcoreano falló en favor de Adorotorgando una orden judicial preliminar que impedirá que Newjeans trabaje fuera de su contrato de Ador hasta la audiencia de demanda principal en abril, recientemente habían estado actuando como NJZ. Ador ha dicho que está “totalmente comprometido con apoyar a los artistas en el futuro” siempre que actúen como Newjeans; La banda, que publica como NJZ, ha dicho que “ya no pueden permanecer con una administración que ha faltado al respeto nuestras identidades y socavó nuestros logros”. Ahora están en pausa y planean desafiar el mandato, diciendo en un comunicado a la revista Time: “Casi parece que Corea quiere convertirnos en revolucionarios”.
Kim es pesimista sobre un nuevo grupo K-Pop que rompió la racha perdedora del género en Occidente, y Sarah dice que las compañías de K-Pop han comenzado a ordeñar las bases de fans más intensamente que antes para compensar la disminución de los nuevos artistas que se rompen, con tarifas para acceder a elementos como Fanclubs y videos exclusivos. “En cierto punto, la audiencia se ve boquiabierta: solo puedes pagar tanto por tu pasatiempo, especialmente mirando una recesión que se acerca a la vuelta de la esquina”, dice. “No se puede pedir a los fanáticos que sostengan esta industria multimillonaria. Al final es una estrategia perdedora”.
Pero Herman todavía cree que hay un gran K-pop sin explotar en los Estados Unidos: “ciertos grupos que son enormes en otras partes del mundo”, como Girl Group dos veces, “posiblemente el grupo de chicas K-pop más grande de esta generación, si miras el dinero y las ventas de álbumes. No sé si van a cruzar o no, pero estoy aquí para todo”.
