Hay algo muy apropiado en un evento de collage de un mes que se centra en reunir a las personas. Al igual que un collage reúne materiales dispares para crear algo nuevo, el collage-o-rama ya ha atraído a personas de Seattle, el noroeste y Canadá a esta celebración colectiva de una forma de arte inclusiva.
Collage-o-ramahasta el 7 de junio, en la Galería Slip de Belltown, ofrece abundantes oportunidades para hacer collages, junto con la oportunidad de ver varias exposiciones curadas de obras de collage. Fue lanzado el año pasado por la artista Andrea Lewicki, quien, en una conversación reciente, compartió su objetivo “proporcionar una experiencia positiva y participativa independientemente de la experiencia artística previa o el acceso a los suministros”.
Entonces, si cae en la galería Slip, los materiales y las herramientas lo estarán esperando. Y puede inspirarse en las exposiciones que están bellamente instaladas para mostrar las posibilidades del medio, desde piezas de flores a gran escala que se extienden a través de una pared hasta pequeños collages colaborativos creados por enviar una tarea de notas de un lado a otro. Incluso hay mini espectáculos en solitario, con pinturas de colegio fotográfico de Soo Hong, vajilla de herencia colgada de Lydia Selk y trabajos encantadoramente surrealistas de Danielle Krysa, también conocida como Curador celoso.
Krysa fue el orador principal durante el fin de semana de apertura de Collage-O-Rama, cuyo sábado cayó intencionalmente el 10 de mayo, el Día Mundial del Collage. Krysa compartió cómo el collage le ofreció un camino de regreso a la fabricación de arte después de años de “escondirse del mundo del arte” y “estar celoso de cualquiera que estuviera haciendo algo”. Krysa había abandonado la pintura después de graduarse de una escuela de arte que estaba plagada de ideas sesgadas sobre lo que el arte debería y no debería ser (no cortado o pegado, por ejemplo, ni nada basado en la artesanía).
El collage, y el proceso de reunir visualmente sus cosas favoritas, le permitieron a Krysa encontrar su voz creativa. El collage, Krysa dijo, “le permite tener su propio punto de vista”. Incluso si todos usan los mismos materiales, “puedes agregar tu personalidad, tu voz, a todo lo que haces”.
El collage es una forma de arte famosa accesible. Por lo general, se junta de los materiales cotidianos, es accesible y acogedor. Y, sin embargo, también se ha utilizado para deconstruir y criticar la realidad y reunir nuevos mundos y visiones únicas. Durante mucho tiempo despidido por los tradicionalistas como una “artesanía orientada a las mujeres”, ha sido empuñada por algunos grandes artistas, incluidos Pablo Picasso, Henri Matisse y Hannah Höch, el dadaísta alemán que señaló sus tijeras por el sexismo y la corrupción política después de la Guerra Mundial.
Durante la pandemia global de Covid-19, muchas personas recurrieron a los puntos de venta creativos en el hogar, incluido Lewicki, quien fundó el colectivo de agente especial en 2021 como una forma de “interactuar con otros artistas y disfrutar de la magia que puede desarrollarse desde unos pocos restos de papel, una cuchilla afilada y una palanca de pegamento fresco”.
A través del sitio web del colectivo (SpecialAgentCollagecollective.com), Publicaciones de Lewicki “misiones“-Instalaciones creativas y proyectos que están abiertos a todos. Girándose para el collage-o-rama de este año, una de las misiones fue crear un collage monocromático y enviarlo a Lewicki.
Ciento veinticinco artistas aceptaron la misión. Su trabajo se puede ver a lo largo de la serie de collage-o-rama en una impresionante instalación organizada por color, creando un efecto ombre a medida que los rojos fluyen en rosas, luego púrpuras, etc. a lo largo de la galería expansiva.
En el fondo de las exposiciones curadas, las tablas están configuradas para organizar talleres y sesiones de fabricación de collage. Riley J. Ellis, quien se detuvo en el Día Mundial del Collage, lo expresó de esta manera: “Reunir y crear arte, especialmente colegiado, es una oportunidad para estar presente con amigos y aprender más sobre sus procesos artísticos”.
De hecho, en la animada sesión abierta, la gente charlaba y felicitaba el trabajo del otro, llegando a través de la mesa para pedir prestados materiales o deambulando por la galería para inspirarse en las exhibiciones.
Para Lewicki, este sentido de comunidad es la fuerza impulsora detrás de todo el trabajo que se destina al collage de agente especial colectivo y collage-o-rama. “Es una forma de conectar a las personas y conectarse con las personas. Siempre he disfrutado realmente conectarse con la gente sobre el arte”.
También señala que hay algo especial en las comunidades de collage. “En todos mis años de pintura y estar en grupos de artistas, nunca había sentido la comunidad que sentí instantáneamente en el collage. Cada comunidad de collage de la que he sido parte ha sido el grupo de personas más generoso, aceptable y encantador”.
Entonces, ¿a qué atribuye Lewicki este tipo de inclusión?
“En parte, creo que es porque el collage todavía no tiene el mismo tipo de caché de bellas artes que otros medios tienen. Es un poco grungier. Un poco más desagradable”. También señaló que “hay mucha superposición con la escena punk, que también es un grupo comunal muy generoso y aceptable”.
En un nivel individual, la desguace del collage también ayuda a explicar su atractivo. “Es una gratificación casi instantánea. Y encaja muy bien con los estilos de vida ocupados”, dijo Lewicki. “Conozco a personas que tienen un pequeño lugar en la mesa de su cocina donde colagan y ese es su autocuidado, para darse los minutos que puedan. Tal vez mientras el café se elabora o es lo último antes de acostarse. Hay algo portátil e inmediato y accesible al respecto. Y es muy satisfactorio”.
Lewicki descubrió su conexión personal con el collage durante la pandemia, cuando casi nadie pudo ver una exposición tan esperada de sus pinturas. Esa profunda decepción llevó a un avance. Ella recuerda haber pensado: “Si nadie más que yo vuelve a ver mi arte, ¿qué quiero hacer?”
Y así comenzó a cortar pinturas completadas, cortar otros materiales y agruparlos y coserlos. “Hay algo catártico en cortar las cosas y hacerlas en forma. He llegado a amar realmente el proceso de armar cosas y encontrar a dónde pertenecen”.
Y crear pertenencia es realmente de lo que se trata Collage-O-Rama. El letrero en la ventana lo dice todo: “Vea Art. Haz Art. Haga amigos”.
