Si alguna vez ves al cineasta francés, Leos Carax en vivo y en persona, tal vez presentando una de sus películas, o incluso dignando para participar en una clase magistral, entonces realmente tienes la sensación de que preferiría no estar allí. Lo cual está totalmente bien; Hablar en público no es para todos, y Caraax ciertamente parece una persona que preferiría los brochetas en sus ojos en lugar de desmoronarse esa barrera dividida entre el público y el privado.
Lo que hace su nueva función de longitud media, No soy yoaún más sorprendente y centelleante, ya que se siente como la primera vez que deja caer su guardia un poco para contarnos un poco sobre lo que está pensando en este momento. De ninguna manera parece locuaz o necesita ser parte de un diálogo. En cambio, quiere sacar algunos problemas de su pecho en una semi-diatra, y esta pieza de montaje ingeniosa y creativa ciertamente cumple eso que remiten (y algo más).
Obtenga más pequeñas mentiras blancas
Desde sus primeras películas, ha quedado claro que Carax ha estado constante con el fallecido, gran Jean-Luc Godard, y donde películas como Mauvais cantó y El chico conoce a la chica inclinó una boina a la jlg temprana y más inclinada narrativa, No soy yo Continúa su sombrero para el último trabajo de video del maestro, cortes y pastos, en particular su épica descripción en el cine y la política, HISTOIRE (S) DU CINÉMA.
La película se abre en una imagen de Caraax fracasada en una cama en una habitación. Él voltea un interruptor y la pantalla se transforma en una imagen verde de censura de calor, con el cineasta inconscientemente escribiendo notas en Sharpie en una hoja de papel en el piso. El sentido es que este material se está derramando, y tal vez no esté tan interesado en crear una estructura convincente, pero sí quiere permitir que los pensamientos, imágenes y emociones fluyan a la pantalla.
Podrías pasar días intentando determinar por qué se llama la película No soy yoprincipalmente porque su tema principal es el trabajo del director, los pensamientos del director sobre otras películas y cineastas, y la reflexión del director sobre su propia vida como padre. Afirma que se trata de una artimaña, una cortina de humo lúdica de pensamientos y sentimientos aleatorios, pero más allá del arquismo y el cinismo, hay algunas ideas profundas y autocractantes sobre lo que significa hacer imágenes en movimiento en el siglo XXI.
Y permanezca directamente hasta el final, ya que Caraax le da al MCU una escuela difícil sobre cómo una secuencia posterior al crédito realmente debería rasgar.
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