Al igual que muchas buenas historias, el nuevo drama histórico de Apple TV+”Chief of War” comienza con una antigua profecía: “Una estrella con una capa emplumada indicará el surgimiento de un gran rey, que unirá los reinos y terminará la era de la guerra”. Teniendo lugar a fines del siglo XVIII, cuando la tierra que actualmente se llama las islas hawaianas no se tocó, la serie se centra en cuatro reinos que se encontraban solos: el reino de O’ahu, el reino de Maui, el reino de Kaua’i y el reino de Hawai’i. En el centro de estas islas se encuentra Kaʻiana (Jason Momoa), un guerrero que, inicialmente de Maui, buscó refugio en Kaua’i, y reside allí con sus dos hermanos. Han cultivado una vida lánguida, cazando tiburones y encontrando amor, muy diferente a la existencia que vivieron anteriormente.
Esta paz se ve amenazada cuando una bocina pasa por las costas del agua, señalando la presencia de un barco de Maui, y el poderoso rey Kahekili (Temuera Morrison), quien también es el tío de Kaʻiana. Él aporta noticias de que los videntes de Maui han previsto una gran amenaza que esclavizará a su gente bajo el gobierno de O’ahu, y con un ejército más grande que el de ellos, necesitan la ayuda de Kaʻiana para detener esta invasión. Kahekili cree que esta inminente guerra podría marcar el comienzo de la antigua profecía que su pueblo ha estado esperando, y se ve a sí mismo como el rey potencial para unir cada reino. Al ver a su sobrino se ha construido una vida lejos de la guerra, solo hay una ruta que considera adecuada para convencerlo.
“La profecía no predice el surgimiento de un rey. Predice el nacimiento de un momento”. Con esta declaración de su tío, Kaʻiana toma las armas y propone que invaden a O’ahu primero antes de que el reino pueda incluso golpear a Maui. Sin embargo, rápidamente se hace evidente que tal vez estos videntes eran incorrectos, con el rey de O’ahu no siendo mayor que un niño, y la justicia de Kahekili que supera dentro de él justo ante los ojos de su familia. En un intento de encender la profecía él mismo, el rey busca usar la destreza de su sobrino en la batalla para marcar el surgimiento de su pueblo y la profanación de los demás.
Es aquí donde la serie plantea una pregunta que establece las bases para la serie: ¿Son nuestras decisiones realmente nuestras? ¿O están dictados por dioses invisibles y hombres y mujeres que tenemos cerca? En el corazón de estas preguntas hay un diálogo escrito por expertos que tiene una habilidad especial para desarmarlo con cada declaración, afirmación y secreto pronunciado de las bocas de estos personajes. Por lo general, una serie como esta eventualmente abandonaría el diálogo para secuencias de acción extendidas. Mientras que existen aquí, el programa nunca se desvía de simplemente capturar a dos personas que hablan entre sí. No desde las primeras temporadas de “Game of Thrones” ha sido tan emocionante de escuchar y consumir, solo recientemente rivalizado por “Entrevista con el vampiro”.
Las conversaciones son ricas y en capas, con una historia en gran medida desconocida para los espectadores, provocando inflexiones del pasado y el futuro con cada palabra que pasa. Son entregados por cada actor de la serie con una ferocidad que le da un peso embriagador incluso a las líneas más simples. Mientras que el programa cuenta con un elenco de un conjunto atractivo, dos artistas se destacan entre los muchos, ofreciendo actuaciones revelatorias. Primero es Luciane Buchanan como Kaʻahumanu, quien se entrelaza con la historia de Kaʻiana cuando ella ayuda a su familia a un lugar seguro después de que los hombres de Kahekili los atacan. Una sacerdotisa le dice que “romperá este mundo”, marcando el comienzo de un camino de destrucción, que cuelga pesado en su mente a lo largo de la serie. El segundo es Brandon Finn, quien interpreta al Príncipe Kūpule, el hijo de Kahekili. A medida que lentamente se vuelve cauteloso de la creciente locura de su padre, Finn brilla como un hombre dividido entre el deber, la moral e incluso sus ambiciones.
Al igual que los artistas que adornan la pantalla, la serie está diseñada con una perspectiva abrumadora de asombro y riqueza. Desde sus primeros minutos hasta su acabado cataclísmico, el valor de producción es vasto. Hermosas tomas exteriores nos muestran montañas, agua y un cielo que brilla con estrellas, configurando este espectáculo en una de las series más bellamente tomadas de la década. La iluminación es especialmente fenomenal, con árboles verdes y un cepillo que brilla bajo el sol, capturada por la cámara con una luz celestial. En una era en la que el cine y la televisión se vuelven cada vez más aburridos cada año, “Chief of War” se destaca entre los proyectos incoloros que dominan nuestro paisaje cultural.
Una hazaña del espectáculo y el rico trabajo de personajes, la serie se hunde un poco en el medio antes de cerrar con un final que no puede quedarse sin manejar. En un mundo donde los relatos históricos a menudo dejan a las personas que experimentaron estas historias fuera del redil, exige audazmente los ojos de una audiencia que se está volviendo más apática con cada año que pasa. No dispuesto a abandonar su historia meditativa para secuencias de acción ruidosas o actuaciones llamativas, la serie lleva tiempo en un paisaje que siente la necesidad de apresurarse a través de estos cuentos. El “Jefe de Guerra” obliga a su audiencia a considerar su lánguido proceso de narración y las historias que enseña, exigiendo ser vistos en un género que los extraños a menudo dominan.
Todos los episodios fueron seleccionados para su revisión. Ahora en Apple TV+.
