Sin embargo, la política de la película es imposible de ignorar, especialmente porque aquellos en el poder en los Estados Unidos perpetúan falsedades sobre los inmigrantes haitianos y los despojan de los derechos. Mónica es, con razón, desconcertada que tiene que tener este tipo de conversación: “Se siente tan estúpido tener esto, pero también pensé mucho en desmitificar la cultura haitiana para muchas personas. Aunque tenemos tan grandes poblaciones en las principales ciudades metropolitanas, siento que estamos depresados y mucho de lo que escuchas sobre nosotros son las tragas geopolíticas y las noticias de la isla. En los miembros de la familia que conozco, solo honrarlos de una manera que no creo que hayan sido honrados en el cine antes “.
Películas como Fernando Frías de la parra ya no estoy aquí e ira sachs ‘ Pequeños hombres fueron influyentes en el enfoque que Sorelle tomó con Montañas – Lo primero en cómo encontrar “relatabilidad en la especificidad” en su representación de Monterrey y el segundo en su “belleza tranquila para acercarse a la gentrificación, el poder y el estado económico”, pero el neorrealismo italiano también influyó directamente en su creación. “Estamos observando, en tiempo real, una ciudad y vecindario entero que se cambian ante nuestros ojos, por lo que tener un enfoque en su mayoría realista fue la mejor manera de mostrar cómo el capitalismo realmente absorbe la magia de todo”.
“Los haitianos y otras personas del Caribe son tan mágicos. Hay una mística en nuestras experiencias y nuestra espiritualidad, pero quería fundamentar la película en el realismo para imaginar que lo único que existía para nuestro liderazgo, Xavier, era la búsqueda del éxito material. Solo nos inclinamos en el realismo mágico cerca del fin para evitarlo fuera de esa mentalidad”, explica. Ese realismo incluso se relaciona con la forma en que se aborda ese lenguaje en la película, con personajes y actores que realmente hablan criolla como los inmigrantes haitianos en nuestra ciudad feria. Es algo que Sorelle es consciente de que no podría haber logrado con una película más grande, pero las limitaciones de la función de microbudget no le impidieron hacer la película que quería hacer.
“Estaba motivado por el espíritu personal de la película y la pequeña tripulación”, dice Mónica, y señala que la comunidad que construyó con esta película es una gran parte de lo que hizo que la experiencia valiera la pena. “La producción fue realmente móvil en caso de cualquier cosa, como si un vecino pasara por eso que pudiéramos entrevistar. Mantuvimos nuestra huella pequeña en la comunidad, pero hubo cosas que sucedieron que hicieron que disparar con fuerza. Estaríamos en un sitio de demolición y pensamos que estaban en descanso y en el medio del diálogo, el trabajo comenzó nuevamente y teníamos que gritarnos a través de la escena”.
“Tuvimos que rodar con esos golpes, pero todos aparecieron. Todos los que están allí, en la pantalla o fuera, pusieron todo en eso porque creían en la historia, y eso es indicativo del tipo de cine comunitario de el que espero continuar siendo parte, incluso a medida que escala. Tal vez un cine de cine más inteligente haga algo que pueda ser filmado en Bielarus o algo, pero que he construido una comunidad en Miami y estoy en el amor de ellos y que me encantan los cine y quiero hacer un cine.
Por ahora, continúa preparando y creando nuevos trabajos y, como bromea, Mónica está “bastante numerada” sobre su lugar en la serie Black Debutantes de BFI, que agradece a Rógan Graham por armar y colocar estos trabajos frente al público en el Reino Unido. “Me estoy mostrando con tantos héroes y ancianos que admiro, como el hecho de que mi nombre está cerca de Cauleen Smith es increíble. Incluso con las limitaciones que estas mujeres tenían en sus presupuestos, en sus películas, en su creatividad, de alguna manera aún podían hacer un trabajo innovador. Estoy tan orgulloso de estar de pie con estas brillantes mujeres”.
Las montañas juegan en el BFI el 29 de mayo de 2025 como parte del Debutantes negros estación.
