Reseña de la película
Es infeccioso, el amor “Freaky Tales” tiene para los Oakland, California, de mediados de la década de 1980.
No es necesario que haya crecido entonces, como uno de los co -escritores y directores de la película, Ryan Fleck, lo hizo, para apreciarlo, aunque seguramente lo hizo, seguramente le daría todos esos sentimientos nostálgicos que Fleck espera conjurar. Disparando a Oakland a fines de 2022 y principios del 23, la producción claramente hizo todo lo posible para recrear aspectos de la ciudad, un mundo de distancia, aunque solo 12 millas reales y algo de agua, de su vecino del Área de la Bahía, San Francisco.
Además, dos leyendas de Oakland, Rapper Too $ Hort y Golden State Warriors, Eric “Sleepy” Floyd, sirven como personajes importantes en “Freaky Tales” y Haz cameos en él. El primero también sirve como el narrador de la película, ayudando a establecer su tono divertido y fals.
“Freaky Tales” es el último esfuerzo de Fleck y su compañera de cine, Anna Boden, cuyos créditos incluyen “Half Nelson” de 2006, “Mississippi Grind” de 2015 y, en particular, la entrada del universo Marvel Cinematic de 2019 “Capitán Marvel”. El entretenido “Freaky Tales” debutó en enero de 2024 en el Festival de Cine de Sundance y ciertamente tiene esa sensación arenosa, en el ala y un para el propaze, la festiva de películas.
Cuatro cuentos separados pero interconectados comprenden “cuentos”, lo que ayuda a destacarse del paquete cinematográfico. (Mientras Fleck, en las notas de producción de la película, cita a mediados de la década de 1980, películas “Repo Man” y “The Last Dragon” por ayudar a inspirar su sensación retro y su estilo visual de la película B, la estructura no lineal, superpuesta y algunos personajes cruzando las rutas en un comensal se sienten como el asentimiento de Quentin Tarantino, “Jam de 1994,” Poppfiction “).)
Si no cuenta con un miembro de la realeza de Hollywood que hace un cameo como un hombre detrás del mostrador en una tienda de videos (Sugerencia: Fleck y Boden dirigieron dos episodios de la aclamada serie de Apple TV de Apple TV+ del año pasado “Masters of the Air”), los nombres más importantes en el elenco son los “Pascales de Valums de Star Wars” de “Star Wars”.
Ninguno de los dos aparece en el primer capítulo, “The Gilman Strikes Back”, centrado en 924 Gilman St., un club de música subterránea cerrado importante importante para la escena punk de East Bay, que producía actos como Green Day y Rancid. A pesar de la música ardiente que se reproduce allí, es el hogar de una multitud que cree fuertemente en la no violencia.
Sin embargo, después de que una pandilla de skinheads invade al club, atacando a los miembros de la audiencia y a los artistas, personas como los clientes Tina (Ji-yooung Yoo) y Lucid (Jack Champion) consideran si pueden tener que cambiar sus formas de defender su césped.
La música también es un componente clave para el segundo cuento, “Don’t Fight the Feeling”, en el que se ofrece la oportunidad femenina del dúo Danger Zone-Barbie (Dominique Thorne) y Atren (Normani)-se les ofrece la oportunidad de asumir Too $ Hort (Rapper Symba del Área de la Bahía) en una batalla de rap. (Al igual que con Tina y Lucid, nos encontramos fuera del Grand Lake Theatre, después de haber visto “The Lost Boys”, donde ellos también tienen un intercambio no tan agradable con los nazis conduciendo).
Pascal (“el mandaloriano”, “The Last of Us”) está al frente y al centro del capítulo que sigue, “Nacido a Mack”, como Clint, un cobrador de deuda que imponga el dolor en lo que se supone que es su último trabajo. Eso tiene lugar en la parte posterior de la tienda de videos antes mencionada, fuera de la cual se encuentra a la esposa muy embarazada de Clint (Natalia Domínguez) en su automóvil.
Hombre, ese último día en el trabajo nunca va bien, ¿verdad?
Por último, obtenemos “The Legend of Sleepy Floyd”, construida en torno a una serie coordinada de robos de las casas de jugadores de Warriors durante un juego de playoffs en casa contra los Lakers de Los Ángeles en la que Floyd anotó 29 puntos asombrosos en el último cuarto.
La gran operación es reunida por “The Guy” (Mendelsohn, “Captain Marvel”, “Rogue One: A Star Wars Story”), que en este momento ya ha tenido una interacción no tan cómoda con Barbie en la heladería donde ella y atraen el trabajo. Es justo decir que el tipo se arrepentirá de una casa que ha hecho el corte final de los que se golpearán el 10 de mayo, mientras los “cuentos” llegan al clímax en una porción de pornografía de venganza Tarantino con el sueño (Jay Ellis) retrocediendo. (Independientemente de lo que realmente sucedió ese día en 1987, se han tomado libertades aquí dadas las habilidades místicas poseídas por la versión de la película de The Hooper).
Como un personaje famosa en “Pulp Fiction”, la personalidad es muy útil, y “Freaky Tales” tiene mucho. Los estiramientos lentos son superados por el aspecto de retroceso increíblemente bien ejecutado de la película, con crédito que, entre otros, la diseñadora de producción Patti Podesta (“Parque Jurassic”, “Memento”) y el diseñador de vestuario Neishea Lemle (“Figuras ocultas”, “Black-ish”).
Su título tomó prestado de una canción de 1987 Too $ Hort, “Freaky Tales” une elementos de sus cuatro historias más de lo que cabría esperar para cuando llegamos a su epílogo peculiar pero apropiado.
Según las notas de producción, tardó un tiempo, y varios lanzamientos, para Fleck para convencer a Boden de que deberían hacer su carta de amor a 1987 Oakland. El mundo es al menos un lugar un poco más colorido ahora que lo han hecho.
