Ozzy Osbourne, el cantante principal de la banda pionera de la banda pionera, Black Sabbath, que se convirtió en la voz de guturía y gruñona, y una identificación devastada por drogas y alcohol, de heavy metal, murió el martes, solo semanas después de su espectáculo de despedida. Tenía 76 años.
“Es con más tristeza que las simples palabras pueden transmitir que tenemos que informar que nuestro amado Ozzy Osbourne ha fallecido esta mañana. Estaba con su familia y está rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten nuestra privacidad familiar en este momento”, dijo un comunicado familiar. En 2020, reveló que tenía la enfermedad de Parkinson después de sufrir una caída.
Ya sea revestido en negro o de pecho negro, el cantante era a menudo el objetivo de los grupos de padres para sus imágenes y una vez causó un alboroto por morder la cabeza de un bate. Más tarde, se revelaría como un padre de modificación y dulce en el reality show “The Osbournes”.
El debut homónimo de Black Sabbath en 1969 LP se ha comparado con el Big Bang de Heavy Metal. Llegó durante el apogeo de la Guerra de Vietnam y estrelló la fiesta hippie, goteando la amenaza y el presentimiento. La portada del registro era de una figura espeluznante contra un paisaje marcado. La música era fuerte, densa y enojada, y marcó un cambio en el rock ‘n’ roll.
El segundo álbum de la banda, “Paranoid”, incluyó canciones de metal clásicas como “War Pigs”, “Iron Man” y “Fairies Wear Boots”. La canción “Paranoid” solo alcanzó el número 61 en Billboard Hot 100, pero se convirtió en muchos sentidos en la canción característica de la banda. Ambos álbumes fueron votados entre los 10 mejores álbumes de Heavy Metal de todos los tiempos por los lectores de la revista Rolling Stone.
“Black Sabbath son los Beatles de Heavy Metal. Cualquiera que se tome en serio el metal te dirá que todo se reduce a Sabbath”, escribió Dave Navarro de la banda Jane’s Addiction en un homenaje 2010 en Rolling Stone. “Hay una línea directa que puedes retroceder del metal de hoy, a través de bandas de ochenta como Iron Maiden, de regreso a Sabbath”.
Sabbath despidió a Osbourne en 1979 por sus legendarios excesos, como aparecer tarde para los ensayos y los conciertos faltantes. “Sabíamos que realmente no teníamos más remedio que despedirlo porque estaba muy fuera de control. Pero todos estábamos muy bajos sobre la situación”, escribió el bajista Terry “Geezer” Butler en sus memorias, “en el vacío”.
Osbourne reemergió al año siguiente como artista en solitario con “Blizzard of Ozz” y el “Diario de un loco” del año siguiente, tanto los clásicos de hard rock que se volvieron multiplatinos y los favoritos duraderos como “Crazy Train”, “Goodbye to Romance”, “Flying High Again” y “You Can’t Kill Rock and Roll”. Osbourne fue inducida dos veces al Salón de la Fama del Rock & Roll, una vez con Sabbath en 2006 y otra en 2024 como solista.
La alineación original de Sabbath se reunió por primera vez en 20 años en julio de 2025 en el Reino Unido por lo que Osborne dijo que sería su concierto final. “¡Que comience la locura!” Le dijo a 42,000 fanáticos.
Metallica, Guns N Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Lamb of God, Halestorm, Anthrax, Rival Sons y Mastodon hicieron conjuntos. Tom Morello, Steven Tyler de Aerosmith, Billy Corgan, Ronnie Wood, Travis Barker, Sammy Hagar, Andrew Watt, Yungblud, Jonathan Davis de Korn, Nuno Bettencourt, Chad Smith y Vernon Reid aparecieron. El actor Jason Momoa fue el anfitrión de las festividades.
“Black Sabbath: Todos seríamos personas diferentes sin ellos, esa es la verdad”, dijo el cantante de Pantera, Phil Anselmo. “Sé que no estaría aquí con un micrófono en la mano sin Black Sabbath”.
Osbourne encarnó los excesos de metal. Sus hazañas extravagantes incluyeron aliviarse en el Alamo, inhalar una línea de hormigas de una acera y, lo más memorable, morder la cabeza de un bate en vivo que un fanático arrojó en el escenario durante un concierto de 1981. (Dijo que pensaba que era goma).
Osbourne fue demandado en 1987 por padres de un adolescente de 19 años que murió por suicidio mientras escuchaba su canción “Souting Solution”. La demanda fue desestimada. Osbourne dijo que la canción era realmente sobre los peligros del alcohol, lo que causó la muerte de su amigo Bon Scott, cantante principal de AC/DC.
El entonces cardinal John J. O’Connor de Nueva York afirmó en 1990 que las canciones de Osbourne condujeron a posesión demoníaca e incluso suicidio. “Eres ignorante sobre el verdadero significado de mis canciones”, escribió el cantante. “También has insultado la inteligencia de los fanáticos del rock en todo el mundo”.
El público en los espectáculos de Osbourne podría ser luna o escupir por el cantante. A menudo se les fue a gritar junto con la canción, pero el Osbourne que invita a Satanás generalmente enviaría a las multitudes a casa con sus oídos sonando y un cordial “¡Dios los bendiga!”
Comenzó una gira anual, Ozzfest, en 1996 después de que fue rechazado de la alineación de lo que entonces fue el mejor festival de música de gira, Lollapalooza. Ozzfest ha presentado bandas como Slipknot, Tool, Megadeth, Rob Zombie, System of A Down, Limp Bizkit y Linkin Park.
La apariencia de Osbourne cambió poco sobre su vida. Llevaba su cabello largo plano, maquillaje pesado de ojos negros y gafas redondas, a menudo con una cruz alrededor de su cuello. En 2013, se reunió con Black Sabbath para The Dour, Raw “13”, que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó su punto máximo en el número 86 en el Billboard 200 de los Estados Unidos. En 2019, tuvo un éxito entre los 10 mejores cuando apareció en “Take You Want” de Post Malone, la primera canción de Osbourne en el top 10 desde 1989.
En 2020, lanzó el álbum “Ordinary Man”, que tenía como su canción principal un dúo con Elton John. “He sido un tipo malo, he sido más alto que el cielo azul/Y la verdad es que no quiero morir a un hombre común”, cantó. En 2022, consiguió su primer número a la carrera de los singles de radio de rock número 1 de su álbum “paciente número 9”, que presentó colaboraciones con Jeff Beck, Eric Clapton, Mike McCready, Chad Smith, Robert Trujillo y Duff McKagan. Obtuvo cuatro nominaciones al Grammy.
En la ceremonia de inducción del Salón de la Fama del Rock & Roll en 2024, Jack Black lo llamó “el mejor líder en la historia del rock and roll” y “The Jack Nicholson de Rock”. Osbourne agradeció a sus fanáticos, a su guitarrista Randy Rhoads y a su antigua esposa, Sharon.
John Michael Osbourne se crió en la arenosa ciudad de Birmingham, Inglaterra. Los niños en la escuela lo apodaron Ozzy, abreviatura de su apellido. Cuando era niño, le encantaron las cuatro estaciones, Chuck Berry y Little Richard. Los Beatles causaron una gran impresión.
“Vinieron de Liverpool, que estaba aproximadamente a 60 millas al norte de donde vengo”, dijo a Billboard. “Así que de repente estaba en mi alcance, pero nunca pensé que sería tan exitoso como se volvió”.
A fines de la década de 1960, Osbourne se había asociado con Butler, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward como la banda de tulk blues de polka. Decidieron cambiar el nombre de la banda Earth, pero descubrieron que había otra banda con ese nombre. Entonces cambiaron el nombre al título estadounidense de la clásica película de terror italiana “I Tre Volti della Paura”, protagonizada por Boris Karloff: Black Sabbath.
Una vez que encontraron su ritmo ominoso y siniestro, la banda fue productiva, sacando su debut homónimo y “Paranoico” en 1970, “Master of Reality” en 1971, “Vol. 4” en 1972 y “Sabbath Bloody Sabbath” en 1973.
La música se trataba de riffs de guitarra industrial y cambios desorientadores en las firmas de tiempo, junto con letras que hablaban de alienación y fatalidad. “La gente piensa que estoy loco porque estoy frunciendo el ceño todo el tiempo”, cantó Osbourne en una canción. “Todo el día pienso en las cosas, pero nada parece satisfacer/pensar que perderé la cabeza si no encuentro algo para pacificar”.
El periódico de The Guardian en 2009 dijo que la banda “introdujo la ira de la clase trabajadora, los surcos de lodo de Stoner y la roca de terror bruja al poder de las flores. Black Sabbath se enfrentó a los tópicos vacíos de la década de 1960 y, junto con Altamont y Charles Manson, casi seguramente ayudó a matar a la contracultura del hippy”.
Después de Sabbath, Osbourne tenía una extraña habilidad para llamar a algunos de los jóvenes guitarristas más creativos a su lado. Cuando fue solo, contrató al brillante innovador Rhoads, que tocó en dos de los mejores álbumes en solitario de Osbourne, “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman”. Rhoads fue asesinado en un extraño accidente de avión en 1982; Osbourne lanzó el álbum en vivo “Tribute” en 1987 en su memoria.
Osbourne luego firmó a Jake E. Lee, quien prestó sus talentos a los álbumes de platino “Bark at the Moon” y “The Ultimate Sin”. Hotshot Zakk Wylde se unió a la banda de Osbourne para “No Rest for the Wicked” y el multiplatino “No más lágrimas”.
“Vienen, brotan alas, florecen y vuelan”, dijo Osbourne sobre sus jugadores en 1995 a The Associated Press. “Pero tengo que seguir adelante. Para conseguir un nuevo jugador de vez en cuando me impulsa”.
Con quien estuviera jugando, Osbourne no era probable que retrocediera de la controversia. Se rió por última vez cuando el evangelista de televisión el reverendo Jimmy Swaggart en 1986 criticó a varios grupos de rock y revistas de rock como “La nueva pornografía”, lo que llevó a algunos minoristas a tirar del álbum de Osbourne.
Cuando Swaggart más tarde fue atrapado con una trabajadora sexual en 1988, Osbourne sacó la canción “Miracle Man” sobre su enemigo: “Miracle Man fue arrestado/Miracle Man fue arrestado”, cantó. “Hoy vi a un hombre milagroso, en la televisión llorando/un hombre tan hipócrita, nacido de nuevo, muriendo”.
Mucho más tarde, una nueva Osbourne se revelaría cuando “The Osbournes”, que se ejecutó en MTV de 2002 a 2005, mostró a esta autoproclamada autoproclamada Cokes de dieta de bebidas locos mientras luchaba por encontrar el canal de historia en su nueva televisión satelital o advirtiendo a sus hijos que no fumaran o bebieran antes de que se embarcan en una noche en la ciudad.
Más tarde, él y su hijo Jack recorrieron Estados Unidos en el programa de viajes “Ozzy & Jack’s World Detour”, donde la pareja visitó lugares como Mount Rushmore y el Centro Espacial Houston. Osbourne fue honrado en 2014 con el nombramiento de una rana de bate que se encuentra en el Amazon que hace llamadas agudas y parecidas a la bate. Fue denominado Dendropsophus Ozzyi.
También conoció a la reina Isabel II durante su fin de semana del Jubileo de Oro. Estaba parado al lado del cantante-actor Cliff Richard. “Ella nos miró a los dos, dijo ‘Oh, así que esto es lo que llaman Variety, ¿verdad?’ Luego se rió riendo.
Thelma Riley y Osbourne se casaron en 1971 y tuvieron dos hijos, su hija Jessica y su hijo Louis. Más tarde, Osbourne conoció a Sharon, quien se convirtió en su propia personalidad famosa, cuando dirigía la oficina de su padre en Los Ángeles. Su padre era Don Arden, un principal promotor de conciertos y gerente de artistas. Ella fue al Hotel Osbourne en Los Ángeles para recolectar dinero, que Osbourne había gastado en drogas.
“Ella dice que volverá en tres días y será mejor que lo tenga. Siempre la había imaginado y pensé: ‘¡Ah, ella volverá! Tal vez tengo una oportunidad’. Tenía pizza colgando de mi cabello, cenizas de cigarrillos en mi camisa ”, dijo al Los Angeles Times en 2000. Se casaron en 1982, tuvieron tres hijos, Kelly, Aimee y Jack, y sufrieron separaciones periódicas y reconciliaciones.
Le sobreviven Sharon y sus hijos.
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Mark Kennedy está en http://twitter.com/kennedytwits
