DETROIT (AP) – El público de la casa de la ópera de Detroit que espera que su desempeño de “Cosi Fan Tutte” comience con la obertura puede sorprenderse al escuchar en su lugar el lanzamiento de un producto de una compañía de tecnología CEO.
Es Mozart se encuentra con la inteligencia artificial, en la última producción alucinante de Yuval Sharon, el aventurero director artístico de la compañía.
La ópera, realizada por primera vez en 1790, fue la última de las tres colaboraciones entre Mozart y el libretista Lorenzo da Ponte, y a pesar de su música sublime ha demostrado ser la menos popular.
Eso se debe en parte a la incómoda mezcla de farsa alegre y la cosmovisión cínica que parece respaldar. Incluso el título, que se traduce como “mujeres son así”, sugiere una misoginia que es expresada abiertamente por uno de sus personajes principales, Don Alfonso.
Pero Sharon rechaza la idea de que la ópera misma está destinada a degradar a las mujeres. “Va demasiado lejos para llamar a Mozart feminista”, dijo. “Pero cuando escucho la música, me parece que no quiere que estemos de acuerdo con Don Alfonso. Él y Da Ponte no pueden querer que tomemos la mitad de la población de la humanidad y la denigremos constantemente”.
En cambio, Sharon cree que los colaboradores “representan un carácter y una perspectiva que en realidad podría no ser la perspectiva con la que estamos destinados a simpatizar”.
En la ópera, Don Alfonso, un filósofo hastiado, apuesta a dos jóvenes amigos que, dados la oportunidad, sus novias, Fiordiligi y Dorabella, resultarán infiel. Los hombres cambian de identidades, adoptan disfraces, y cada uno persigue a la novia de su amigo. Finalmente, ambas mujeres sucumben a sus nuevos pretendientes.
Don Alfonso como emprendedor de AI
La producción de Sharon convierte a Alfonso en la cabeza de una compañía de IA llamada SoulSync. Bajo su guía, los hombres más jóvenes han creado dos autómatas (Alfonso no le gusta el término robots) diseñados para ser “compañeros perfectos”.
Este concepto de Alfonso como un gurú tecnológico sin alma puede sonar descabellado, pero Sharon insiste en que no está tan lejos de la verdad.
“En realidad es una réplica de lo que vemos en la industria tecnológica”, dijo Sharon. “Hay una creencia mesiánica de que debemos trascender nuestra propia humanidad y que la IA está compensando todas las formas terribles en que nos comportamos. La gente realmente cree que el futuro de la humanidad es robótico”.
Thomas Lehman, un barítono que está cantando el papel de uno de los amantes, Guglielmo, en su cuarta producción de la obra, cree que Sharon está “tomando la historia y volcándola de la manera correcta.
“El libreto original se inclina fuertemente hacia los hombres”, dijo. “Yuval ha encontrado una manera de dar a las mujeres la fuerza que merecen, para que sea un campo de juego nivelado”.
La mezzoprano Emily Fons, que retrata a Dorabella por tercera vez, ve la actualización como parte de un movimiento más amplio de “tratar de descubrir cómo tomar piezas que son viejas y hacer algo nuevo”.
Los autómatas pueden estar programados para actuar de cierta manera, pero “todos estamos programados hasta cierto punto”, dijo. “Lo que me habla es cómo aprenden a sentir cosas y toman esos sentimientos para decir lo que sucede después”.
Sharon dijo que eso es exactamente lo que está apuntando. Las mujeres “comienzan increíblemente mecánicas y se vuelven mucho más humanas de alguna manera”, dijo. “Como si realmente estuviéramos observando su conciencia y su vida emocional desarrollarse ante nuestros ojos”. Los hombres, por otro lado, revelan cada vez más sus limitaciones y se vuelven menos interesantes a medida que avanza la ópera.
¿Qué pasa con el imán?
La noción de humanos como máquinas en realidad está integrada en la ópera como lo escribieron Mozart y Da Ponte, algo que Sharon dijo que se dio cuenta por primera vez mientras asistía a una actuación hace años.
“Estaba viendo una producción tradicional, muy crinolina, faldas de aro, vestidos grandes, mucha bufonería. Estaba bastante aburrido”, recordó. “Y luego llegamos al final del acto I y de repente está este imán. Y pensé, ¿qué pasa con eso?”
Lo que fue fue un tratamiento médico avanzado por Franz Mesmer, un médico alemán del siglo XVIII que era amigo de Mozart y cuyo nombre ha dado lugar al término “hipnotismo”.
Él creía que el cuerpo humano contenía metales que podían realinearse moviendo un imán sobre la piel. En la ópera, un personaje llamado Despina se hace pasar por un médico y usa un imán para “curar” a los dos pretendientes que han fingido tragar veneno.
Aunque la producción, que abre el 5 de abril para tres actuaciones, plantea serias preguntas sobre el uso de IA, Sharon se ha asegurado de mantener el tono ligero. Y ha construido algunos giros y vueltas de su propio diseño para sorprender a la audiencia.
Es por eso que el resumen de la trama en el programa escrito termina abruptamente después de la Ley 1. En lugar del resto de la historia, solo hay esta nota:
“El director ha retenido intencionalmente una sinopsis para el Acto II para evitar spoilers. Disfrute del drama a medida que se desarrolla”.
