En el período previo al 78º Festival de Cine de Cannes, que tiene lugar del 13 al 24 de mayo, Donald Trump emitió una orden ejecutiva que requiere un multiplex que solo muestra películas 100% estadounidenses en Alcatraz.
De acuerdo, inventé el papel sobre el multiplex en Alcatraz (probablemente será un teatro independiente), pero como los vieron mis colegas europeos, eso no es una idea sustancialmente más loca que abofetear el 100 por ciento de las tarifas de las películas hechas en algo llamado “naciones extranjeras”. Y Trump hizo ese anuncio el 4 de mayo, enviando a la industria cinematográfica internacional a una duda justificada.
Lo último que revisé, las tizzies no conducen al bienestar personal o al comercio internacional.
Cuando el director artístico de Cannes, Thierry Fremaux, anunció una gran parte de la competencia y las barras laterales oficiales el 10 de abril aquí en París (la lista se hizo definitiva el 8 de mayo), se podría decir que, excepto algunas de las entradas francesas (e incluso las que a menudo son posibles posibles por las casas de casas! ¡Mirar! ¡Irán! ¡Palestinos! Ucranianos! Hacer películas atrevidas y entretenidas sobre presupuestos que no cubrirían la tarifa de la mesa de servicios de artesanía en la película promedio de Marvel.
Si RFK JR no se oponía tanto a las tomas, los periodistas estadounidenses, los productores, los técnicos y los agentes de ventas que se dirigían a la riviera francesa podrían ser aconsejados que se vacunen contra todo este concepto “extranjero” que aparentemente ha destruido Hollywood una vez genial la forma en que las polillas destruyeron mi suéter de caja favorito.
Por cierto, determinar qué películas deben ser castigadas por disparar en los Alpes en lugar de Akron, así como cómo recolectar tales tarifas no parece más desafiante que rastrear esa polilla criminal (tiene marcas incriminatorias en sus alas confirmando su membresía en la notoria lepidoptera) y degradarse a un abarrow cedar en el armario de los lugares extranjeros de los lugares extranjeros de los lugares extranjeros.
No hay más verdad en la afirmación de que Hollywood está “muerto” que en la teoría de que las corbatas rojos afectan el juicio. Pero Golly, ha llegado el momento de eliminar todas las cosas extranjeras no estadounidenses de una industria construida por, ejem, extranjeros y la descendencia de los extranjeros.
Una última cosa. ¿Podría alguien transmitirle al Sr. Trump que su canción favorita, la que se balancea en Rallies, fue originada por un francés? Como, un hombre francés de Francia. La gente del pueblo y “YMCA” no existirían si no fuera por impulsos creativos que emanen de un hombre criado en una nación extranjera. Llamado Francia. Que es donde se celebra el Festival de Cine de Cannes.
Si he dedicado tanto espacio al 47º presidente de los Estados Unidos, es en parte porque creo que la película más importante en la competencia de Cannes del año pasado no recibió casi la atención que merecía. “The Apprentice” de Ali Abbasi, con el nominado al Oscar Sebastian Stan como el joven Donald Trump y Jeremy fuerte como el más allá de Roy Cohn, que mostró al desarrollador inmobiliario incipiente cómo ser sin excepción de la estrategia como una estrategia en los negocios y la vida parecía opcional o irrelevante para muchas personas. Creo que estaban equivocados.
Hace un año, relativamente pocos asistentes al festival se habrían aventurado que el equivalente de toda la población de Francia habría votado por el tipo en noviembre.
Por mi dinero, la película de Abbasi y el franco-alemán de Mohammad Rasoulof “La semilla del higo sagrado” superó a los queridos críticos del año pasado “Anora”, “La sustancia” y “Emilia Perez”.
Este año, al menos en papel, verán una tarifa intrigante. El festival de este año está dedicado a la actriz radiante Emilie Dequenne, quien murió en marzo, a los 43 años. Se destacó en 1999 en “Rosetta” de Dardenne Brothers de Belgium. El jurado de David Cronenberg le dio la película, una vez al último día del festival y menos vistos que los títulos de perfil más alto ese año, el principal honor. Eso fue percibido como una elección extraña en ese momento. Un cuarto de siglo después, pocos argumentarían que los Dardennes no son talentos importantes.
Tienen una película en competencia este año, su décima película para tocar Cannes en esa categoría, “Madres jóvenes”. Como dijo Fremaux, “nos damos cuenta de las personas que dicen:” No vas a programar el Dardennes nuevamente, ¿verdad? ” Somos como una editorial.
Me gusta esta explicación de lealtad al servicio de la presunta excelencia. El nuevo talento es emocionante, pero cada artista que es conocido ahora fue desconocido.
Nombra a los cineos del mundo reconociendo: Wes Anderson, Spike Lee, Lynne Ramsay, Jafar Panahi, Ari Aster, tienen nuevas confecciones que con suerte deleitarán a los asistentes al festival. No apoyar (estreno mundial no competitivo) “Misión imposible: el cálculo final” parece una misión que nadie podría aceptar.
En el departamento de bola de cristal. Sigo siendo bastante satisfecho conmigo mismo por haber escrito en 2011 antes de que se estrenara que una carta de amor a las películas mudas llamada “The Artist” fue la película que estaba más ansiosa por ver.
Este año, además de “Nouvelle Vague”, la versión de Richard Linklater sobre la fabricación de “Breathless” de Jean-Luc Godard, la película que estoy ansiosa por ver es, como el “flujo” sin diálogo, también un diálogo, también una animación sin diálogo en un cosmos postapocalíptico. “Planetes (Odyssey de Dandelion)” de Momoko Seto, nacido en Tokio, con sede en Tokio, con sede en Francia, ofrece un lanzamiento irresistible: la Tierra es destruida, y cuatro dientes de león se encuentran proyectados en el espacio para embarcarse en una búsqueda de un nuevo entorno hospitalario para tomar un nuevo reino y mantener su esplosa planta Reino Afro Afros. Anticipo la maravilla de empacación de pistilas, entre las cuales porque el CNRS, la red de Francia para la investigación científica pura y aplicada, es un coproductor. Entonces, si hay caracoles o cascadas, y me dicen que hay, se puede asegurar que apestan a la autenticidad. La película cerrará la Semana Internacional de los Críticos. La fusión de entornos genuinos, tan lejos como Islandia y Japón, y la animación me tiene al borde de mi asiento. Maldito. Esta silla fue hecha en Dinamarca.
En la competencia, estoy salivando para ver lo que se ha inventado Saeed Roustaee de Irán después de los “hermanos” de Leila “de Leila hace tres años. Su nueva película “Woman and Child” presenta a algunos de los mejores actores que aún trabajan en Irán.
Mucho antes del anuncio de tarifas de películas extranjeras, a raíz de las tarifas globales del 2 de abril, la izquierda del papel diario del centro francés Liberación Ejecutó un artículo sobre varias marcas estadounidenses icónicas que resulta que están hechas en otros lugares como Ray Bans (una aldea de los Dolomitas italianos, toman esa “Top Gun”), American Girl Dolls (Alemania), Cápsulas de uso doméstico de Starbucks (Suiza), Botox (Irlanda). Lo juro, naciones extranjeras donde sea que mires.
Sebastian Stan nació en Rumania. Estos extranjeros, les digo, están en todas partes.
A diferencia de las frutas y verduras, las películas no se estropean. Y así es que algunas tarifas de Cannes se lanzan inmediatamente en los cines franceses, mientras que otros títulos aparecen durante todo el año. La versión de David Cronenberg sobre el dolor por la competencia del año pasado, “The Shutds” acaba de llegar a los cines franceses el 30 de abril. La película china “Black Dog”, que ganó el primer premio en un cierto respeto el año pasado, se ha fortalecido en los cines franceses desde su lanzamiento el 5 de marzo. Ambientada en una ciudad china que ha sido despojada de su riqueza mineral y está más o menos programada para la demolición y ambientada en las semanas previas a los Juegos Olímpicos de Beijing, un plazo que también incluye un eclipse total del sol, es una de las mejores películas que es probable que vea en este o cualquier otro año.
Robert de Niro recibirá una Palm Golden Honorario este año. El presidente del festival, Iris Knobloch, fue elocuente en la conferencia de prensa del 10 de abril sobre lo merecida que es este premio y nos recordó que el “taxista” de Martin Scorses ganó la Palm Golden en 1976.
Knobloch también enfatizó que el festival no toleraría el sexismo o la conducta sexual inapropiada, y ella expresó un acuerdo completo con los hallazgos recién lanzados del panel del gobierno francés sobre el comportamiento sexista en la industria del entretenimiento. Después de meses de audiencias, el panel emitió varios cientos de recomendaciones.
Actualmente se ejecuta en los cines franceses es un comercial que encuentro inquietante, presumiendo de que Tiktok es un socio oficial del festival, que han sido desde 2022. Hace dos años, había una lona gigante pegada al edificio justo enfrente del auditorio principal que dice, en francés, “Esto no es una película. Es un video de Tiktok”. El comercial le dice a una pareja joven que el mejor lugar para encontrar consejos sobre qué película deben buscar a continuación es Tiktok.
Cannes todavía corre en una jerarquía estricta en lo que respecta a las acreditaciones de la prensa, pero han estado dejando espacio para los influenciadores. Eventos tan grandes como Cannes necesitan patrocinadores de bolsillo. Pero sigo desconcertado por la disposición del festival de adoptar una aplicación ciertamente popular que sin duda está comiendo los tramos de atención de los usuarios, particularmente los usuarios jóvenes. Los filmeros del mañana pueden haber tenido su plasticidad cerebral alterada irreversiblemente en lo que respecta a la capacidad de concentrarse y concentrarse sin estar ansioso. Como miembro de la última generación analógica, me preocupa que los editores que solían decir: “Dame 1000 palabras en los tramos de atención” pronto decir “Dame 5 palabras sobre los tramos de atención”.
¿Qué más estoy esperando?
Fuera de la competencia, “A Private Life” de Rebecca Zlotowski está protagonizada por Jodie Foster en un papel de habla francesa como psiquiatra uno de cuyos pacientes ha muerto. Sus coprotagonistas francesas son increíblemente talentosas y Zlotowski ha demostrado ser una directora y guionista talentosa.
Ambientada en 2007 y que se estrenó en un cierto respeto, los hermanos gemelos palestinos Arab y “Once Upon a Time in Gaza” de Tarzan Nasser explora la relación entre dos hombres que tratan drogas al deslizarlas en sándwiches de falafel. Creo que puedo decir de manera segura que la mayoría de nuestros lectores nunca antes se han encontrado con esa historia.
Se dice que la nueva “misión imposible” costó $ 400 millones. “Once Upon A Time in Gaza” requería una inversión en garbanzos y pita. La película es un medio que en las manos correctas puede entretener en el reino entre medios modestos y lujosos. Nadie puede abofetear los aranceles sobre la creatividad. Y en el año en que celebramos 130 años desde la primera presentación pública del Lumiere Brothers Cinematographe (28 de diciembre de 1895), eso es algo glorioso.
